Афиша выставок в Екатеринбурге на сегодня

Урал на рубеже XIX–XX веков становится открытым для поездок благодаря строительству железной дороги. В связи с этим популярными становятся издания справочной литературы — рекламные путеводители для путешественников заполняют магазины. Соответственно, на рубеже веков массовой по распространению становится и почтовая открытка — после 1895 года в России появляются открытки с отпечатками городских достопримечательностей. Фотографы также начинают предлагать подобную продукцию покупателям в ателье. В их числе и Вениамин Леонтьевич Метенков, прославившийся прежде всего своими видовыми сериями. Он использует снимки для печати открыток, которые насчитывают свыше 720 различных видов. Сколько на самом деле сделал таких фотографий Вениамин Метенков, никто не знает. Фотограф-летописец Метенков начинает с видов Екатеринбурга, где живет с 1883 года. Подобно всемирно известному фотографу Надару, поднявшемуся для съемки Парижа в небо на воздушном шаре, он снимает панораму города в серии из 12 снимков с колокольни Екатерининского собора и с храма Большой Златоуст в 1895 году. Будучи уроженцем Миасса, Вениамин Леонтьевич был большим любителем уральской земли и путешествий. Входя в Русское географическое общество, он мог свободно командироваться для съемок — ему выдавались «открытые маршрутные листы». В Невьянске, Верхотурье, Соликамске, Златоусте в его объектив наряду со строительством железной дороги попадают заводы, шахты и рудники, пасторальные пейзажи Таганая и Чусовой. Как основоположник жанровой и документальной фотографии в регионе, Метенков фиксировал производственные сцены — быт горщиков и старателей, работников мастерской, жизнь в деревнях. Виды Метенкова более ста лет остаются обширным материалом из когда-либо выпущенного об Урале рубежа веков. Благодаря Вениамину Леонтьевичу слово «Урал» еще в 1889 году прозвучало за пределами Российской империи, на той самой Всемирной выставке в Париже, для которой инженер Эйфель спроектировал знаменитую башню из металлических конструкций. В экспозиции представлены копии снимков Вениамина Метенкова из собрания Государственного архива Свердловской области.

Экспозиция посвящена одному из этапов биографии Екатеринбурга, насыщенному общероссийскими реформами, которые заметно повлияли на историю города. Начальная точка – присвоение Екатеринбургу статуса города в 1781 году, а окончание – 1917 год, смена общественно-политической формации в стране. В 1806–1863 годах Екатеринбург имел двойственный статус: оставаясь уездным городом, он – единственный в Российской империи – имел статус «горного» города. По этой причине, несмотря на наличие городской думы, город почти полностью контролировался горными властями: сначала начальником Екатеринбургского горного округа, а затем главным начальником Уральских горных заводов. Уникальный статус сделал Екатеринбург столицей горнозаводского Урала и способствовал его всестороннему развитию: формированию казенного и частного машиностроения, созданию театра, окружного и Горного училищ. Открытие и добыча под Екатеринбургом первого русского россыпного золота и доступ к разработке золотых приисков в Сибири и Южном Урале сделало город центром русской золотопромышленности. Реформы Александра II изменили жизнь города. С утратой статуса «горного» города, бывшего одной из главных «изюминок» Екатеринбурга, влияние горного ведомства постепенно сокращалось: изменились полномочия Уральского горного правления, был ликвидирован Екатеринбургский горный округ, закрылись механическая фабрика и монетный двор, гранильная фабрика перебивалась небогатыми заказами. Однако Екатеринбург не удовольствовался скромной ролью обычного уездного городка и смог пережить кризис. Огромную роль в развитии города сыграло частное предпринимательство. Екатеринбуржцы продолжали развивать старые отрасли – салотопенную, свечную, мыловаренную, золотодобычу, гранильное дело. В то же время они осваивали винокуренную, пивоваренную, мукомольную, машиностроительную отрасли и пр. Бурно развивалась торговля. Мощным катализатором роста экономического потенциала города стало его превращение в крупный железнодорожный узел и включение города в Транссибирскую магистраль, благодаря чему он вошел в общероссийскую сеть железных дорог. Рост торгово-промышленного потенциала отразился на развитии в городе сфер благоустройства, благотворительности, спорта, медицины, народного просвещения и культуры. Открылись новые школы, больницы, приюты. Развивается телеграф, появляется телефон, электрическое освещение и кинематограф, мощение центральных улиц. Открывается профессиональный концертный зал, новый городской театр. Горожане увлекаются спортом, появляются первые спортивные общества и сооружения – ипподром и велодром. К началу Первой мировой войны Екатеринбург вырос «из тесного мундирчика уездного города» и имел перспективу для дальнейшего развития, но колесо истории совершило крутой поворот, после которого в биографии города наступил новый, совершенно иной этап.

Музей изобразительных искусств представит зрителям новую постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века, которая после долгого перерыва начнет работать в здании на Воеводина, 5. Несколько лет назад в связи с реконструкцией и строительством центра «Эрмитаж-Урал» музей был вынужден демонтировать постоянную экспозицию советского искусства 1920-х – начала 1990-х годов на Вайнера, 11. В свой юбилейный год он полностью отведет здание на Воеводина,5 отечественному искусству и в залах, где до недавнего времени располагалась западноевропейская коллекция, развернется экспозиция живописи и скульптуры весьма непростого советского периода истории. На примере более полутора сотен произведений советских художников экспозиция познакомит зрителя с основными художественными и культурными тенденциями эпохи, а также особенностями становления и развития уральского искусства. Важным этапом в работе над экспозицией стала реставрационная подготовка произведений. Многие экспонаты прошли через руки специалистов, придавших им выставочный вид. В новую постоянную экспозицию будут включены произведения А. Лабаса, Ю. Пименова, С. Адливанкина, Б. Иогансона, М. Айзенштадта, С. Михайлова, Д. Штеренберга, Г. Мелентьева, П. Кончаловского, Н. Чеснокова, И. Симонова, М. Брусиловского, С. Коненкова, А. Калашникова, Г. Мосина, Г. Метелева, А. Антонова, Н. Нестеровой, Л. Тишкова, общества «Картинник», Н. Федореева и многих других знаковых художников и скульпторов того времени Экспозиция призвана рассказать современному зрителю об истории изобразительного искусства в СССР, обращая внимание на общие характерные черты эпохи. Центральная линия повествования концентрируется на основных тенденциях развития искусства советского периода: запросе на образы современности и реакции на революционные преобразования в 1920-е; укреплении реалистических направлений, формировании принципов народности и партийности и, одновременно с этим, появлении «тихого искусства» в 1930 – 1950-е; проявлении гражданственности и попытке обновления официального реалистического языка через неподдельное внимание к личности героя-современника в 1960 – 1970-е; поиске новых тем, обращении к «другим» стилистическим и пластическим традициям, в том числе – опоре на народную культуру, христианскую этику и западноевропейский модернизм в 1980-е годы. В силу специфики регионального музейного собрания в экспозиции значительное место займет уральская «сюжетная линия». Она раскрывается через работы местных художников, а также столичных авторов, обращающихся к темам из локальной истории, но чаще – свидетельствующих о насыщенных буднях современной им жизни. Через предметы советской коллекции можно будет проследить и историю самой Свердловской картинной галереи (ныне – Екатеринбургский музей изобразительных искусств), образованной в 1936 году и являющейся почти «ровесницей» этого искусства. История выставок переплетается с этапами комплектования музейного собрания, что позволяет лучше оценить те или иные сложившиеся в нем акценты. В музейных залах будут выставлены как произведения, уже хорошо знакомые зрителям, так и те, которые до сих пор хранились в фондах и продолжительное время не экспонировались – к примеру, «Портрет на зеленом фоне» Николая Цицковского, «Екатеринбург» Давида Штернберга, «Путеобходчик» Игоря Симонова, «Заяц» Александра Лысякова и многие другие. Состав обновленной экспозиции также украсят работы, поступившие в музейный фонд совсем недавно (такие, как скульптура «Гордиев узел» Ильи Камбарова, работы Евгения Малахина и общества «Картинник», триптих «Начало» Александра Котышова и пр.), поэтому даже самые преданные наши посетители смогут увидеть и открыть для себя много нового. Кроме того, в одном из залов будет восстановлен виртуальный проект «Переход», который музей разрабатывал совместно с уральской студией анимации «Светлые истории» в 2014 году. Виртуальное пространство, созданное художниками-аниматорами, познакомит зрителей с картинами 1980-х годов из собрания музея. Каждое произведение снабжено емким комментарием, биографией художника и даже маленьким словариком. В виртуальном музее «Переход» представлено пять основных художественных мастерских (столичная, прибалтийская, среднеазиатская, региональная и свердловская), в которых сконцентрировано все невероятное разнообразие официального и полуофициального искусства, живописные поиски художников переломного периода, неожиданно оказавшихся на и в «переходе».

Экспозиция знакомит зрителя с коллекцией уникальных древних изделий из дерева, кости, рога, которые сохраняются крайне редко, только при определенной температуре и влажности. На большей части Евразии такие предметы не найдены до сих пор. Коллекция собрана при добыче золота в конце XIX – начале XX века на Шигирском торфянике, в 80 км к северо-западу от Екатеринбурга в окрестностях современного города Кировграда. В древности на этом месте существовала озерная система, сформировавшаяся более 11 тысяч лет назад. Со временем она превратилась в торфяник с остаточным озером в центре. Предметы находили на разных приисках и на разной глубине: в торфе, в озерных отложениях – сапропелях и под ними в песке. В 1888 году владелец территории граф Алексей Александрович Стенбок-Фермор передал в дар музею Уральского общества любителей естествознания (ныне Свердловский областной краеведческий музей) 40 находок, положивших начало Шигирской коллекции. Затем она регулярно пополнялась за счет пожертвований частных лиц и покупки предметов у старателей, а также современных археологических раскопок. В коллекции можно увидеть предметы охотничьего вооружения (наконечники стрел и копий, костяные кинжалы, с лезвиями из тонких кремневых пластин, деревянный лук); орудия рыболовства (наконечники острог и гарпунов, рыболовные крючки, пешни для долбления лунок, поплавки и грузила для сетей, деревянные остроги и весла); предметы быта; орудия деревообработки (каменные топоры и тесла, медные кельты, железные топоры); предметы древней металлургии и многое другое. Значительная часть предметов связана с духовной культурой древних. Уникальны скульптуры зверей и птиц, занимавших важное место в мифологии древних охотников. Например, навершие жезла выполнено в виде головы фантастического хищного зверя с чертами волка и кабана или волка и медведя. Самый известный экспонат коллекции, Большой Шигирский идол, был найден 24 января 1890 года на втором Курьинском прииске в торфе, на глубине 4 метра, и по распоряжению графа А.А. Стенбок-Фермора передан в дар музею. Идол изготовлен из расколотого ствола лиственницы и некогда представлял собой фигуру высотой 5,3 метра с объемной головой и туловом в форме доски. Из-за плохой сохранности она распалась на части. В 1914 году археолог Владимир Яковлевич Толмачев выполнил научную реконструкцию идола. В 1997 году в лабораториях Геологического института РАН (г. Москва) и Института истории материальной культуры РАН (г. Санкт-Петербург) были проведены независимые экспертизы по радиоуглеродному определению возраста идола. Тогда российские ученые установили, что Шигирскому идолу примерно 9,5 тысяч лет. В 2014 – 2015 годах проведено комплексное научное исследование уникального экспоната в Центре археометрических исследований им. Клауса-Чира Гейдельбергского университета (Германия). Оно «удревнило» возраст скульптуры примерно до 11 000 лет! Изучение идола под микроскопом подтвердило, что он сделан из свежесрубленного дерева, и позволило установить набор инструментов, которыми скульптура изготовлена. Большой Шигирский идол – свидетельство сложного духовного мира древних уральцев, которое отражает мифологию того времени. Сейчас, по итогам исследований 2014 года, на скульптуре выделено восемь персонажей. Вероятно, они «рассказывают» мифы о происхождении мира, животных и людей. Близкие аналоги Шигирского идола до сих пор не известны. Сегодня это самая крупная и древнейшая монументальная культовая скульптура из дерева на Земле!

Зал памяти Романовых был открыт в 2006 году. Его экспозиция рассказывает о династии Романовых на русском престоле, России в эпоху царствования Николая II, трагических событиях 17 июля 1918 г. и тайне захоронения останков царской семьи. Зал памяти Романовых располагает уникальными экспонатами, представляющими несомненный интерес: икона с изображением первого царя династии; чугунный камин каслинского литья и оконная решетка из «расстрельной» комнаты, а также другие предметы декора и интерьера дома инженера Ипатьева; пистолет системы Маузера, принадлежавший участнику убийства Романовых П. З. Ермакову; портрет принцессы Гессен-Кассельской Луизы, прабабушки Николая II, из кабинета Александра III в Аничковом дворце. Также экспозиция рассказывает об истории обнаружения останков и следствии по делу убийства последних Романовых на Урале, длившемся более 100 лет.

Обновленная экспозиция, открытая в канун 70-летия Победы в Великой Отечественной войне в рамках реализации межведомственного экспозиционно-выставочного проекта «Великая Победа на фронте и в тылу», посвящена поколению наших дедов, ковавших победу в заводских цехах и на колхозных полях. Здесь собраны лучшие образцы продукции уральских заводов, обмундирование и вооружение советской и немецкой армий, боевые и трудовые награды уральцев, личные вещи и награды Героев Советского Союза, маршалов и генералов Г. А. Речкалова, М. П. Одинцова, Н. И. Кузнецова, А. П. Силантьева, А. Ф. Павлова, В. Д. Карпухина. Впервые полностью представлена уникальная коллекция плакатов военного времени на основе работ уральских художников. Посетители экспозиции могут заглянуть в комнату эвакуированной семьи и встретить на перроне «поезд Победы», послушать сводки Совинформбюро, озвученные Юрием Левитаном в Екатеринбурге, и песни военных лет, посмотреть документальные фильмы, созданные на Свердловской киностудии во время войны.

Экспозиция рассказывает о заселении и освоении Урала русскими, присоединение уральских земель к России и превращении Урала в ведущий центр горнозаводского производства страны. Успешному развитию уральской промышленности способствовали богатые залежи руд, обилие лесов, многочисленные реки и обширные территории свободных земель. В XVIII веке на Урале было построено 176 заводов, продукция которых охотно покупалась европейскими странами. Первенцами уральской металлургии стали Невьянский и Каменский заводы (1701 г.). Крупнейшим металлургическим, многопрофильным и технически передовым предприятием России в XVIII веке являлся Екатеринбургский завод, основанный в 1723 году стараниями В.Н. Татищева и В.И. Геннина. Среди раритетов того времени в экспозиции представлены: дорожное кресло Демидовых, пушка Каменского завода, медные платы и монеты Екатеринбургского монетного двора, медная посуда уральских заводов, книги из библиотеки В.Н. Татищева. Бытовая сторона жизни дворянства, купечества, духовенства, старообрядчества показана образцами мебели, одеждой, посудой, предметами культа, жалованной грамотой А.Ф. Турчанинову, подписанной Екатериной II. Интерес представляют предметы одежды и быта дворянского, духовного и купеческого сословий, культа старообрядцев, а также оружие и награды периода Отечественной войны 1812 года.

Здание музея представляет собой два особняка, построенные в 1870-х годах и соединенные переходом. Один принадлежал семье уральского олигарха XIX столетия, предпринимателя и мецената, польского дворянина А.Ф. Поклевского-Козелл, а другой занимала Екатеринбургская городская дума. Посетители дома Поклевских-Козелл могут совершить «Путешествие в старый Екатеринбург», насладиться звуками старинного рояля на музыкальном вечере или станцевать полонез на балу. Интерьеры дома рубежа XIX-XX веков – прекрасный исторический фон для музейных праздников и встреч краеведов. В старинной обстановке устраивают свадебные церемонии.

Экспозиция рассказывает о вкладе дарителей в коллекцию музея, начиная с 1870 года (представлены дары членов УОЛЕ) до презентов музею в XXI веке.

Жизнь уральского крестьянства на рубеже XIX – XX веков представлена через устройство воображаемой избы и домашнюю утварь: орудия труда, одежду, посуду. В выставочном зале гостей интересует буквально все: нарядные праздничные сарафаны и кокошники, надежно сохраненные в больших сундуках, грубые берестяные туеса, незаменимые в хозяйстве, люлька, в которой баюкали не одно поколение крестьянской семьи. Здесь можно узнать, как выглядели цеп и кочедыг, давным-давно покинувшие наш быт, подержать в руках чугунный утюг и освоить глажку белья рубелем, намолоть зерно в жерновах и научиться заваривать чай в самоваре, прочитать символику домотканых полотенец и изучить элементы конской сбруи. Главная изюминка интерактивной выставки – кукольный театр Петрушки с «актерами» ручной работы и богатым репертуаром народных сказок. Кроме того, «изба» оживает во время народных календарных праздников «Кузьминки», «Встреча Масленицы», «Герасим-грачевник» и др.

Экспозиция состоит из 15 террариумов и вольеров. Здесь можно познакомиться с такими редкими и поистине опасными животными как: — Черепаха-матамата (эксклюзивная хищница внешне напоминает груду мусора); — Огромная каймановая (кусающая) черепаха; — Одна из самых тяжелых черепах— грифовая; — Агрессивная китайская черепаха— трионикс. В огромном террариуме, напоминающем акваторию Нила, гостей встретят нильские молодые крокодилы, каймановые крокодилы, гавиаловые крокодилы. Руководит царством рептилий 100-килограммовый нильский крокодил Гена и его подружка Чебурашка. Также в экспозиции представлены сетчатый питон, тигровый питон, парагвайская анаконда, белогорлый варан и другие земноводные.

Более 70 аквариумов и вольеров, 3000 морских и пресноводных обитателе. Океанариум поделён на три тематические зоны: — Реки и озера — Тропический лес — Моря и океаны Уникальный подводный музей с морскими и пресноводными обитателями. Белоперые акулы, акулы-няньки, скат-химантура, рыбы бабочки, крылатки зебры, рыба лисица, рыба хирург, пираньи, электрический угорь, мурены и многие другие! Более 200 видов подводных обитателей и млекопитающих. Всего около 3 000 обитателей, которых везли на Урал со всего света!

25 февраля, Значки как предмет, позволяющий выразить солидарность с тем или иным политиком или движением, появились в середине XIX века в США, когда стали развиваться дешёвые технологии печати на металле и целлулоиде. Постепенно значки стали использовать разные политические режимы. Авторитарные — чтобы поддержать таким образом культ вождя. Демократические — чтобы граждане могли открыто выразить свою политическую позицию. В эпоху перестройки значки с портретами политиков стали особенно актуальны. Появившиеся в то время частные кооперативы изготавливали и продавали их по собственной инициативе. В музее Бориса Ельцина хранится большая коллекция значков с портретами политиков эпохи перестройки и 1990-х годов. Ко дню рождения Бориса Ельцина в витрине «История одного экспоната» музей показывает значки с портретом Ельцина, представляющие его путь от пользующегося большой поддержкой оппозиционного политика до президента страны и кандидата на вторых президентских выборах 1996 года. 1 – 27 февраля 10:00 – 21:00 Музей Бориса Ельцина Вход свободный Возраст: 0+

25 февраля, «Что за кадром?» — так называется выставка личного фотографа Бориса Ельцина Дмитрия Донского, ушедшего из жизни 22 января этого года. Выставка была впервые показана в 2016-м году. Мы решили восстановить её и снова показать эти замечательные снимки, чтобы вместе со зрителями вспомнить, каким ярким фотографом был Дмитрий Донской, и выразить ему наше общее уважение. Дмитрий Донской проработал с первым президентом России несколько лет. — Я благодарен Борису Николаевичу за эти годы. Думаю, что ни один из мировых лидеров не подпускал личного фотографа так близко к своей жизни, — говорил Дмитрий Донской. Результатом работы «личника» стали многочисленные международные премии, его фотографии обошли ведущие мировые издания, автор собрал 4 фотоальбома, в каждом из которых есть уникальные снимки первого президента России. Многие из работ Донского вошли в коллекцию Музея первого президента России. Выставка, подготовленная к 85-летию Бориса Ельцина, и вновь открывающаяся в день его 91-летия — особенная. Дмитрий Донской специально отбирал для нее фотографии с необычной историей. Эти истории дополняют каждый экспонат выставки и дают возможность узнать в подробностях, что же осталось «за кадром». Дмитрий Донской (1937 – 2022) — лауреат более 160 международных премий и обладатель престижных международных званий: Международный мастер пресс-фото МОЖ (Международного союза журналистов), Непревзойденный мастер (Excellence) Международной ассоциации фотографического искусства (FIAP), удостоен награды World Press Photo «Золотой глаз». 1 февраля – 27 февраля Холл кино-конференц-зала Вход свободный 0+ На фото: Портрет Бориса Ельцина. На отдыхе. 1997. Фотограф: Дмитрий Донской.

25 февраля, Ельцин Центр и Датский институт культуры в сотрудничестве с некоммерческой организацией Chora2030 (Дания) представляют выставку «17FOR17», посвященную 17 Целям ООН в области устойчивого развития (ЦУР) и включающую в себя плакаты датских и российских дизайнеров. Начало проекта «17FOR17» было положено в 2016 году, когда Chora2030 пригласила 17 датских дизайнеров воплотить в плакатах свою интерпретацию 17 Целей, и результатом стала выставка, с большим успехом представленная в рамках ряда значимых событий в Копенгагене, Орхусе, Вайле и на Борнхольме. Цели в области устойчивого развития – это всеобщий призыв к действиям по искоренению нищеты, обеспечению защиты нашей планеты, повышению качества жизни и улучшению перспектив для всех людей во всем мире. Эти 17 Целей были приняты всеми государствами-членами ООН в 2015 году в рамках Повестки дня в области устойчивого развития на период до 2030 года, в которой сформулирован 15-летний план по их достижению. В создании выставки приняли участие Ким Мейер Андерсен, Пер Арнольди, Ян Граруп, Петер Гюллан, Гитте Кат, Расмус Кох, Хенрик Кубел, Мервин Курлански, Йохан Адам Линнебалле, Майбрит Линнебьерг, Бо Линнеманн, Финн Нюгаард, Лине Росе, Торбен Сков, Суссе Фишер, Рикке Хансен и Йонас Хекшер. Позднее в сотрудничестве с Международным альянсом художников-графиков и графических дизайнеров (AGI) в Брюсселе «17FOR17» стала международным проектом: в Париже и Гааге состоялись показы плакатов датских, французских и нидерландских дизайнеров. Коллекцию датских работ принимали в своих залах штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке и Женеве и Город ООН в Копенгагене. В России в проекте приняли участие Петр Банков, Эрик Белоусов, Юрий Гулитов, Игорь Гурович, Евгений Добровинский, Эркен Кагаров, Ольга Ковалева, Жаннет Марк, Павел Писклаков, Дмитрий Рекин, Юрий Сурков, Виктор Тяпков, Светлана, Анастасия, Александра и Александр Фалдины, Владимир Чайка, Наташа Шендрик и Николай Шток. В рамках выставки пройдут тематические лекции, кинопоказы, встречи и дискуссии с датскими и российскими экспертами, дизайнерами, журналистами. Выставка проводится при информационном содействии Информационного центра ООН в Москве. Организаторы проекта Chora2030 была основана в 2014 году. Её миссия – содействовать достижению устойчивого развития в Дании в рамках 17 Целей ООН в области устойчивого развития, осуществляя проекты на местном и национальном уровнях. В настоящее время одна из ведущих программ Chora2030 – Школьный сертификат ЦУР, в которой принимают участие многие начальные школы. Датский институт культуры – это самоуправляемая организация под эгидой министерства культуры Дании, с 1940 года содействующая плодотворному обмену и взаимопониманию между людьми. Одно из направлений деятельности Института – поддержка и продвижение роли культуры и искусства в области устойчивого развития. Совместно с Chora2030 Институт представляет «17FOR17» в целях укрепления межкультурного диалога о значимости ЦУР и важности участия в их достижении. 3 марта – 3 апреля Вход свободный Холл кино-конференц-зала, 1 этаж Время работы: пн–вс 10.00 – 21.00 0+

25 февраля, Выставка «Улетевшие друзья» – результат пяти месяцев работы инклюзивной художественной лаборатории «ЗАрисовки». За это время, вместе с драматургом Машей Конторович и художницей-аниматором Верой Поздеевой, участники «ЗАрисовок» освоили новый для себя жанр – мультипликацию. Они придумали героев и сюжет, нарисовали покадровые эскизы, а также сами озвучили своих персонажей. На выставке можно посмотреть итоговый короткий мультфильм про жабу, козла, ящерицу, лягушку и пса корги, которые отправляются в космическое путешествие. Помимо мультфильма в экспозицию вошли более 300 эскизов, отражающих разные варианты развития сюжета, и «досье» на «улетевших друзей» – главных героев истории. Художественная лаборатория «ЗАрисовки» с 2019 года существует при Ельцин Центре, объединяя молодых художников с инвалидностью и без; в ней на равных участвуют как те, кто связан с визуальным искусством профессией, так и те, кто рисует ради удовольствия. Формат лаборатории подразумевает совместное исследование и отсутствие канона, возможность пробовать и ошибаться, поиск коммуникации внутри группы и поиск собственного художественного языка. «ЗАрисовки» сотрудничают с художниками, иллюстраторами, мультипликаторами, дизайнерами. Результатом творческого сотрудничества может быть разным – от выставки до лимитированной линейки аксессуаров. Открытие выставки состоится 1 марта в 19.00. Вход свободный. 1 марта – 3 апреля Круглый зал, 3 этаж Вход свободный Время работы: пн–вс 10.00 – 21.00 0+

25 февраля, Ельцин Центр совместно с Галереей Люмьер представляет ретроспективную выставку классика советской фотографии Владимира Лагранжа. Владимир Лагранж ушел из жизни 22 января 2022 года. Ретроспектива в Ельцин Центре – первая выставка после смерти автора. Работы Владимира Лагранжа (1939–2022) стали олицетворением «оттепельных» 60-х. Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. В экспозицию вошли как классические, знакомые каждому кадры: «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962), так и менее известные работы. Выставка охватывает около сорока лет творчества Лагранжа и отражает развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы. Главный куратор Галереи Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская отмечает: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции». Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой Die Fraie Welt, журналах «Советское фото» и «Советский Союз», где он проработал более 20 лет. Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов. их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. 0+ 18 марта – 22 мая По билету в Арт-галерею Арт-галерея Вторник – воскресенье 10.00 – 21.00 По билету в Арт-галерею 0+

25 февраля, Ельцин Центр совместно с Галереей Люмьер представляет выставку фотографий выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art. В экспозицию вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко: художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также вошли портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер-трубач» (1930) и «Пионерка» (1930). Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В экспозицию вошли 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994–1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора. 18 марта – 22 мая Арт-галерея Вторник – воскресенье 10.00 – 21.00 По билету в Арт-галерею 0+

25 февраля, Наина и Борис Ельцины поженились через год после окончания института и прожили вместе больше 50 лет. В 1991 году он стал первым президентом России, она – первой леди страны. Их личная жизнь в эти годы прошла серьезное испытание публичностью, которую Наина Ельцина не любила. Но она понимала и принимала тот факт, что теперь у нее такая работа, и выполняла ее как любую другую в своей жизни: честно, ответственно, держа свои эмоции под строгим контролем. В ее жизни, как и в жизни любого человека, были и радости, и горе, и счастье, и разочарования. Она знает, что такое быть рядом с любимым человеком, который отвечает за огромную страну и каждый день сдает экзамен на прочность. Знает, что такое большая и дружная семья, с детьми, внуками и правнуками, за каждого из которых невозможно не тревожиться. Знает, что такое настоящая дружба – она до сих пор общается со своими сокурсниками. Как и большинство людей, которые прожили жизнь в стране всеобщего дефицита, Наина Ельцина очень бережно относилась к вещам – по ним и сегодня можно воссоздать быт семьи Ельциных даже свердловского периода. И конечно, ее стараниями в семейном архиве сохранились альбомы со старыми фото, памятные вещи родителей, подарки от друзей, книги с дарственными надписями авторов. Выставка посвящена 90-летию Наины Иосифовны Ельциной и дает возможность познакомиться с этими артефактами. Анастасия Гирина – такое имя дали ей родители – родилась 14 марта 1931 года в семье железнодорожного служащего. Дома ее звали Наина, Ная, и уже будучи замужем, она официально сменила имя. Окончив в Чкалове (Оренбурге) школу, она уехала учиться в Свердловск (Екатеринбург) в Уральский политехнический институт (УрФУ), стала инженером, вышла замуж за Бориса Ельцина, с которым они дружили еще в студенческую пору. До 1985 год она работала в институте «Союзводоканалпроект» главным инженером проекта. В 1985 году, переехав в Москву, Наина Ельцина вышла на пенсию, а еще через шесть лет стала первой леди новой России. Пять лет назад написала мемуары «Личная жизнь». У Наины Иосифовны – две дочери, три внука и три внучки, пятеро правнуков. На выставке представлены документы и артефакты из архива семьи Ельциных, архива Президентского центра Б.Н. Ельцина, МУП «Водоканал» г. Екатеринбурга, Оренбургского губернаторского краеведческого музея, Российского архива в г. Самара. Уральского федерального университета им. первого Президента России Б.Н. Ельцина. Кураторы: Марина Соколовская, Людмила Телень Архитекторы выставки: Елизавета Антропова, Вероника Фомина Над выставкой работали: Марина Алексеева, Евгения Ананьина, Дарья Веселкина, Елена Возмищева, Дарья Голубева, Виктор Жарков, Лика Жилина, Ирина Куницкая, Александр Манохин, Олег Лутохин, Дмитрий Необутов, Евгений Нохрин, Дмитрий Пушмин, Наиля Шакирьянова. Ельцин Центр благодарит за помощь Гулюзу Вайберт (Шарлыкский районный музей), Дмитрия Шаронина (российский архив в г. Самаре), Юлию Шатон (Музей УрФУ). Презентация выставки – 14 марта в 19:00 14 марта – 29 мая 10:00 Круглый зал на 2 этаже Ельцин Центра (в пространстве «Ельцин: вне политики») Вход свободный 0+ Фото: Дмитрий Исхаков

Многие произведения введены в экспозицию после длительного перерыва, а некоторые публика увидит впервые после реставрации. Всего будет представлено более 250 произведений. На момент основания Свердловской картинной галереи коллекция западноевропейского искусства включала живописные произведения XVII–XIX веков, несколько мраморных скульптур, предметы декоративно-прикладного искусства, которые бытовали на Урале в частных коллекциях еще в дореволюционное время. В конце 1940-х годов, благодаря дару Государственного Эрмитажа, состав фондов молодой картинной галереи существенно пополнился. Дар представлял разные направления эрмитажного собирательства и включал более 200 произведений, большую часть из которых составили работы европейских мастеров. Сегодня они являются важной частью новой постоянной экспозиции, напоминая о событиях прошлого и представляя своеобразный «Эрмитаж в миниатюре». Экспозицию открывает зал антики и античных реминисценций. Здесь впервые на постоянной основе будут представлены произведения античного стеклоделия и керамики — небольшие сосуды, светильники, статуэтки (самый ранний экспонат датируется VI веком до н.э.). Раздел изобразительного искусства охватывает период с конца XV до начала XX века. Он будет представлен в обновленном варианте: состав увеличен практически вдвое, что позволяет полнее и многограннее представить общую картину развития западноевропейского искусства. Почти 100 произведений (живопись и скульптура) — настоящие жемчужины коллекции — знакомят с искусством ключевых национальных школ: итальянской, голландской, фламандской, французской и немецкой. Они помогают проследить классическую линию развития европейского искусства на протяжении пяти столетий и познакомиться с работами мастеров Ренессанса, барокко, классицизма, рококо, эпохи Просвещения, неоклассицизма, ампира, романтизма, реализма, модерна. Собрание отличает жанровое многообразие: религиозные и мифологические сюжеты, батальные и бытовые сцены, портрет, пейзаж и натюрморт. Дар Государственного Эрмитажа стал самым крупным и значимым пополнением коллекции европейского искусства. В последующие десятилетия ее состав продолжил расти за счет одиночных поступлений от частных лиц и нескольких крупных даров. Так, в 1960 году фонды пополнили предметы из коллекции архитектора Константина Трофимовича Бабыкина (1880–1960), по проекту которого и было построено здание на ул. Вайнера, 11 в 1912 году. А сравнительно недавно, в 2017 году, в дар музею были переданы Рэной Михайловной Лотаревой (1932–2018) предметы, происходящие из собрания ленинградского коллекционера Казимиры Константиновны Басевич (1898–1973). Благодаря этим крупным дарам и многочисленным единичным передачам существенно расширилось и собрание декоративно-прикладного искусства музея. Так, с деятельностью ведущих европейских фарфоровых мануфактур можно будет познакомиться в отдельном пространстве постоянной экспозиции — так называемом Фарфоровом кабинете. Здесь будут представлены произведения XVIII — первой трети XX века как крупных производств (таких, как Мейсенская, Венская, Берлинская и Севрская мануфактуры), так и частных фабрик Германии, Франции, Великобритании и Богемии. Картину развития европейского изобразительного искусства существенно дополняют работы европейских мебельщиков и бронзовщиков, среди которых уникальные произведения-участники знаковых национальных и всемирных выставок, а также редкие авторские подписные экземпляры. Экспозиция будет дополнена вспомогательными информационными материалами, которые позволят глубже познакомиться с представленными авторами и периодами искусства, историей поступления произведений, а также погрузиться в атмосферу разных культурных эпох.

История художника глазами его жены: мультимедийные показы «Мой Куинджи» Премьера посвящена 180-летию со дня рождения Архипа Ивановича Куинджи, знаменитого художника XIX-XX веков, настоящего мастера пейзажной живописи. Куинджи, прежде всего, известен своим гениальным умением изображать свет: его картины «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879) и «Лунная ночь на Днепре» (1880) стали настоящими событиями в кругу почитателей изобразительного искусства. Художник, наметивший новое направление в пейзажной живописи, на пике славы ушел в затворничество. У него было множество учеников и к концу жизни основал творческое объединение художников, которому завещал практически весь свой капитал. Для создания было задействовано порядка 60 оцифрованных картин Архипа Куинджи, в том числе самые знаменитые. Их предоставили 25 музеев со всей России: Музей-квартира А.И. Куинджи, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Новосибирский государственный художественный музей, Дальневосточный художественный музей и другие. География их расположения – от Санкт-Петербурга до Хабаровска. Как это будет? В Свердловской киностудии эти картины будут представлены в формате «ожившие полотна». Визуальный ряд дополнит инструментальная музыка и рассказ о судьбе Куинджи от имени его верной спутницы – жены Веры, который озвучили профессиональные актеры. Мультимедийный фильм будет проецироваться на 12 больших экранов. В аванзале расположится интерактивная экспозиция. Иллюстрированные информационные стенды, сенсорные панели с подробными сведениями и интересными фактами позволят глубже изучить жизненный путь Архипа Куинджи, а 3D-голограммы и фотозоны – погрузиться в его творчество. А для тех, кто хочет унести частичку воспоминаний о выставке – сувениры на память со знаковыми произведениями художника. Напомним, креативная студия «Р-Арт» из Ростова-на-Дону – создатель целого цикла мультимедийных фильмов «Великие русские живописцы». В цикл вошли фильмы о Шишкине, Васнецове, Серове, Айвазовском, Репине. Также мы являемся автором проектов о Ван Гоге и Александре Невском.

Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 - Яндекс.Афиша. Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не означает недоступности билетов в других источниках.