Новые альбомы Лана Дель Рей, Disclosure, The Arcs, Battles, Fetty Wap и другие

В новом выпуске дайджеста самых интересных альбомов, вышедших за последнее время, — новые дэнс-герои уходят с танцпола, одноглазый трэп-король приходит к успеху, Лана все так же эффектно грустит.

Lana Del Rey «Honeymoon»

Больше никакого блюз-рока, как на «Ultraviolence» — третий альбом Ланы Дель Рей возвращает нас в эпоху «Born to Die», только без хип-хопа и Кеннеди. «Honeymoon» — это словно бы саундтрек к старому-старому фильму с духовыми, скрипками и вкрадчивыми ударными. У этого кино узнаваемый сеттинг, включающий в себя Калифорнию, сонный пляж, дымящийся джойнт и разбитое сердце. «Мы знаем, любить меня немодно», — поет женщина, напоминающая покорную подружку гангстера и из двух зол выбирающую оба. Как перед этим устоять?

Мы по инерции ставим ее в один ряд с Рианной, Кэти Перри и прочими обитательницами чартов. На самом же деле общего между ними и Ланой Дель Рей крайне мало — и это неслучайно. Исполнительница альбома «Honeymoon» все делает наоборот. Вместо хитмейкеров вроде Бенни Бланко она зовет продюсировать альбом Рика Ноуэлса, который еще в 1980-х писал песни для Белинды Карлайл. В эпоху восторжествовавшего тренда на феминизм она не боится представать слабой и беззащитной сестрой печали, прилетевшей с планеты Меланхолия. Кстати, в iTunes треки с альбома «Honeymoon» отнесены к жанру alternative — и это тоже довольно красноречиво их характеризует.

Лана Дель Рей «High by the Beach»

• Слушать Apple Music

The Arcs «Yours, Dreamily»

Дэн Ауэрбах из The Black Keys после продюсирования прошлогоднего альбома Ланы Дель Рей не спешит возвращаться к основному проекту и валяет дурака. Вот, к примеру, последние новости о нем. В видео к третьему синглу с альбома его новой группы The Arcs «Outta My Mind» фигурирует, в частности, обсуждение продолжительного обмена любезностями между Дрейком и Миком Миллом. Видео ко второму синглу «Put a Flower in Your Pocket» живописует печальную историю о боксе, мафии, любви и смерти в виде странной психоделической анимации. Первый сингл «Stay in My Corner» — тоже про бокс: точнее, про самый дорогой бой в истории.

Ауэрбах будто специально выпускал синглы так, чтобы обсуждался окружающий их бэкграунд, а не собственно песни. И зря. «Yours, Dreamily» — это крепко сбитый, вязкий и грязный ретророк, за который Дэна в свое время и полюбили. The Black Keys, естественно, тут будут вспоминать: с точки зрения саунда The Arcs от них ушли не то чтобы далеко. Различия — в деталях, и, на самом деле, они важные. В отличие от The Black Keys новый проект Ауэрбаха играет более расслабленно и расфокусированно. Здесь нет бодрых рок-боевиков типа «Fever» или «Lonely Boy». Вместо них — расплавленные на солнце баллады о высоком с красивыми темнокожими женщинами на бэк-вокале («Stay in My Corner»), сумрачная и тревожная психоделия («Chains of Love»), немного разгильдяйских танцев с разреженными гитарами («Outta My Mind»).

Ауэрбах на «Yours, Dreamily» в очередной раз показывает себя мастером стилизации: The Arcs звучат и выглядят как группа из семидесятых. По нынешним временам невесть какое достижение, но у Ауэрбаха это хотя бы не раздражает. Безусловно, «Yours, Dreamily» не получается воспринимать в отрыве от контекста собственно The Black Keys. Но альбом интересен деталями, этим более размеренным и расслабленным саундом, мощным женским бэк-вокалом, трогательными припевами — к примеру, «Stay in My Corner» звучит действительно как большая и слезливая песня про любовь. И с таким багажом уже совсем не важно, при чем тут Дрейк и к чему весь этот бокс.

The Arcs «Outta My Mind»

• Слушать Apple Music

Drake & Future «What a Time to Be Alive»

Дрейк — самая яркая звезда рэпа из тех, что засияли в нулевые (рядом можно поставить разве что Кендрика). Живущий припеваючи — не только в смысле успеха, но еще и потому, что ввел тренд на полурэп-полупение — манера, которой пользуются самые яркие ребята текущего момента в числе которых и Янг Таг, и Трэвис Скотт, и Фетти Уоп, и, конечно же, Фьючер. Если Дрейк король рэпа нулевых, то Фьючер его кронпринц. Вооруженный автотюном рэпер из Атланты, называющий себя Future Hendrix (с отсылкой понятно к кому), стремительно проделал путь от уличных микстейпов до позиций в хит-парадах. Последняя его работа «DS2» побывала на топ-позиции в чарте Billboard, как и«What a Time to Be Alive» — микстейп, где Фьючера больше, чем его более звездного коллеги. Где под приторможенные, мелодичные и синтетические инструменталы Дрейк красиво бахвалится, а Фьючер трагично объясняется в любви к наркотикам.

«What a Time to Be Alive» — это микстейп. А микстейп по закону жанра обязан иметь шероховатости, на которые мы, опять же по закону жанра, обязаны закрыть глаза. Шероховатостей тут немало, начиная с обложки, купленной на Shutterstock (что можно списать на постиронию), и заканчивая тем, что Дрейк и Фьючер сплошь и рядом звучат словно бы отдельно друг от друга. Слушатели, тем не менее, не против играть по этим правилам: записанный за неделю альбом снова вскочил на первую строчку чарта Billboard с чуть ли не рекордными для этого года показателями 375 000 копий. А что было бы, если бы они хотя бы две недели над ним поработали?

По правилам здесь должен быть клип с соответствующего альбома — но поскольку таковых в природе нет, впечатление о действенности союза Дрейка и Фьючера предлагается получать по клипу «Where Ya At» с микстейпа последнего «DS2»

• Слушать Apple Music

Battles «La Di Da Di»

На новом альбоме нью-йоркского матрок-трио совсем нет вокала. Но не то чтобы это существенно повлияло на звучание Battles: голос всегда был для них лишь одним из инструментов, второстепенным по отношению к мельтешащим гитарным партиям и ровно, беспощадно избиваемым ударным. На «La Di Da Di» Battles продолжают делать то, что очень хорошо умеют, — целеустремленно бить в одно и то же множество точек, как будто по одному кирпичику раздалбливая невидимую стену.

К сожалению, ощущение легкой эйфории, которое дарил пробивной альбом «Mirrored», совсем уже куда-то испарилось: в худшие моменты («Dot Com», «Tricentennial») «La Di Da Di» напоминает непрекращающийся спазм. Впрочем, музыка Battles все еще непредсказуема и оттого увлекательна: за тем, как напряжение растет с каждой секундой, попросту интересно наблюдать, как за преподавателем, одержимо пишущим на доске не очень понятные формулы.

Battles «The Yabba»

• Слушать Apple Music

Disclosure «Caracal»

Хаус того рода, что называют soulful, с отсылками к английскому клубному андерграунду в форме тустепа и UK garage, но более сдержанными, чем на дебютном диске «Settle»; с легионом приглашенных вокалистов, которые делятся на две категории — малоизвестные английские, призванные продемонстрировать верность корням и очень известные, мировые звезды или около того, призванные показать, как вырос статус дуэта. Сразу бросается в глаза, что братья Лоренс на «Caracal» замедлили темп, словно стремясь показать, что музыка для дискотек — это не все, что их интересует. Если «Settle» был хаус-музыкой, которая вдруг пробилась в поп, вдохновила последователей и наплодила подражателей, то «Caracal» — поп-альбом, который хоть и связан пуповиной с хаус-сценой, но от того же R&B заимствует не меньше.

Слишком молодые и в силу этого смотрящие на хаус 1990-х через искаженную оптику, участники Disclosure, тем не менее, подняли волну такой силы, что заставили говорить о ревайвле жанра, а также посодействовали успеху артистов от Дюка Дюмона до Clean Bandit и Gorgon City. Отголоски этой волны несложно расслышать хоть в песне «Невоспитанный», хоть в новом заразительном образце укрпоп-экспорта «Имя 505». Но, кажется, в этом поле они больше не воины: рецепт слишком прост, последователей слишком много. Но другого столь же эффектного рецепта у них нет. Поэтому «Caracal», работа более изысканная, рекрутировавшая звезд куда большего калибра, не производит былого впечатления. Если «Settle» легко можно было назвать одним из самых значимых электронных альбомов года, то про второй альбом ничего подобного сказать язык не поворачивается. Disclosure пишут песни для нового Бонда и уходят с танцполов: на танцполах им стало скучно. Пойдемте же и мы.

Disclosure ft. Sam Smith «Omen»

• Слушать Apple Music

New Order «Music Complete»

«Music Complete» — это наглядное пособие по теме «как выпустить одну из лучших пластинок в карьере спустя почти 30 лет после ее старта». Все лучшее, что было в арсенале британского коллектива, присутствует и здесь. Альбом охватывает солидную музыкальную область: от постпанка в его классическом мрачном виде до бодрой электроники и евродиско. Некоторые легендарные песни New Order, такие как, например, «Regret» и «Temptation», получили здесь своего рода обновленные версии в лице «Restless» и «Unlearn This Hatred» соответственно. Трек «Plastic» является и вовсе идеальной песней New Order — по крайней мере по мнению Бернарда Самнера, в самом начале пути мечтавшего , чтобы его музыка играла в ночных клубах. В треке «Singularity», вызывающем ощущение, словно слушаешь Joy Division, электронное звучание появляется весьма неожиданно, но гармонично сочетается с ледяным басом, будто пришедшим из конца 1970-х.

В одиннадцати треках первого за десять лет полноценного альбома New Order витает дух тоски и неразделенной любви, о которой они говорят с присущей только им легкостью. «Sometimes I wake up when I'm alone, as angry as hell because you're gone» — строчка из заключительного трека произносится вполне уверенно и оптимистично, будто в жизни нет ничего, о чем стоило бы жалеть. С помощью «Music Complete» коллектив пытается сказать всему миру, что они явно не согласны с распространенной точкой зрения, согласно которой все их лучшие песни уже написаны.

New Order «Restless»

• Слушать Apple Music

The Dead Weather «Dodge and Burn»

The Dead Weather «I Feel Love (Every Million Miles)»

• Слушать Apple Music

Chvrches «Every Open Eye»

Шотландское электропоп-трио громко заявило о себе в 2013 году дебютным альбомом «The Bones of What You Believe». Можно найти не одну сотню похожих независимых поп-групп, вдохновленных 1980-ми, но настоящими звездами стали именно Chvrches. Произошло это по двум причинам: они умеют писать запоминающиеся и понятные песни и не склонны к излишним экспериментам. Музыканты нашли свою золотую жилу и на втором альбоме от своего творческого метода не отошли ни на шаг. Это все тот же легкий и доступный поп с преимущественно женским вокалом и синтезаторами, который любят включать в торговых центрах.

Второй альбом Chvrches потенциально способен выявить запас прочности ностальгии по 1980-м. «Every Open Eye» — это явная попытка продать один и тот же товар дважды, причем не совсем свой, учитывая мелодические ходы как у Синди Лопер («Empty Threats») или синтезаторные партии как у ранних Depeche Mode («Clearest Blue»). У группы достаточно таланта, чтобы сочинять музыку, интересную широкой аудитории, но недостаточно решимости для того, чтобы меняться и искать новые грани своего творчества. Чтобы удержаться в статусе большой группы, Chvrches придется удивлять публику чем-то новым, даже если пластинка «Every Open Eye» окажется коммерчески успешной.