Новые альбомы «4 позиции Бруно», Джа Халиб, Deafheaven, Big Russian Boss и другие

В новом выпуске дайджеста самых интересных альбомов, вышедших за последнее время, — очень русский альбом из Екатеринбурга, архивы омского колдвейва, прошедшая ниже радаров звезда «ВКонтакте» и талантливая деконструкция самого хитового альбома Тейлор Свифт.

«4 позиции Бруно» «Ненужный опыт»

На прошлогоднем альбоме «Я заказан» уральская группа впервые целенаправленно записывала песни, с куплетами и припевами. К микрофону вышел ее фронтмен Саша Ситников — получившийся результат можно описать как «Coil встречает «Гражданскую оборону»; в некоторые моменты от этих угрюмых песен-галлюцинаций могло стать действительно жутко. «Ненужный опыт» продолжает ту же песенную линию, но это куда более светлая запись, пронизанная спокойствием. О смерти, болезнях и патологиях здесь поется с необыкновенной мудростью — общий настрой таков: все проходит — и это пройдет. Местами в голосе Ситникова вообще слышится Леонид Федоров, например, в пробирающей с первой же минуты «Занесло меня снегами». От начальной «Колыбельной» до финального эмбиент-этюда это очень русский альбом, безмятежный и непоколебимый, как пейзаж на его обложке.

В многотомной дискографии «4 позиций Бруно» трудно разобраться без путеводителя, проще всего выделить в ней пластинки-маркеры: «самая экспериментальная», «самая мрачная», «самая танцевальная». «Ненужный опыт» — «самая человечная»: в ней есть выдающиеся песни и нет того, что могло бы оттолкнуть человека со стороны, например тошнотворных и гадких деталей. Поэтому рекомендовать ее хочется без преувеличения каждому.

• Слушать Bandcamp

Wavves «V»

Wavves «Way Too Much»

• Слушать Apple Music
• Яндекс.Музыка

ARM Author «Электронные библиотеки»

Омский колдвейв как он есть: рычит грязный бас, шипят и потрескивают драм-машины, откуда-то из-за стены доносится сдавленный голос. Музыка словно бы зациклена в петли, а иногда в петли превращаются и бесконечно повторяющиеся четверостишия. Тем временем мотивчики клеятся к подкорке, и вот уже не замечаешь, как напеваешь на ходу — что же еще — строчку про расписание электропоездов!

Группа ARM Author сейчас относится к числу несуществующих. Данную работу ее создатель, многостаночник Андрей Митрошин, недавно опубликовал в качестве 50-го релиза своего же лейбла Dopefish, присовокупив сообщение о том, что это компиляция так нигде и не выпустившихся записей группы ARM Author, трепетно записанных на кассетную портастудию в подвалах химических лабораторий Омского государственного университета им Ф.М.Достоевского. Во всем этом как будто бы немного смысла: черновик черновика, хаотично перемешанные наброски, которые тем не менее прекрасно живут рядом. И, видимо, как раз благодаря нарочито презрительному отношению к «качеству записи» звучат куда живее, энергичнее и убедительнее большинства выходящих сегодня российских как бы полноценных как бы альбомов.

• Слушать Bandcamp

Kelela «Hallucinogen»

Шесть довольно разнородных треков, где соул — жанр сам по себе довольно консервативный — мутирует под воздействием впередсмотрящей электроники. Результат по версии Келелы реже выглядит подвижным, как в наследующем английскому гэриджу «Rewind». Чаще — заторможенным, напоминающим забытый термин «трип-хоп», как в «A Message», отсылающим к творчеству FKA twigs: дело, видимо, в продюсировавшем этот трек Arca (впрочем, как выясняется, песни для мини-альбома Келелы он написал раньше, чем в списке его клиентов возникли FKA twigs, Канье Уэст и Бьорк). Общим знаменателем во всех случаях выступают боль и чувство потери.

Келела заставила говорить о себе буквально после первого же микстейпа «Cut 4 Me», предъявив миру реформаторское R'n'B на футуристические инструменталы, произведенные музыкантами братских лейблов Fade to Mind и Night Slugs. Продолжение последовало два года спустя — и заметно, что впустую это время потрачено не было. Если к «Cut 4 Me» звучали вопросы вроде «А почему это представительницы нового R'n'B вовсе не умеют петь?», то теперь поводов задавать их не осталось. Помимо того что Келела теперь лучше владеет вокалом, она более явно контролирует все аспекты своего, так сказать, продукта. На «Cut 4 Me» она в известной степени плясала под чужую дудку, но с тех пор все изменилось: послушайте, как зазвучал на «All The Way Down» хип-хоп-продюсер DJ Dahi, автор ну совсем иначе звучавших хитов Дрейка и Кендрика Ламара. Словом, «Hallucinogen», который планировали просто слить в интернет, а в итоге выпустили на Warp, чрезвычайно обнадеживает. Память музыкального слушателя становится все короче, но этот EP — веский довод в пользу того, чтобы запастись терпением и дождаться весны, а с ней и первого полновесного альбома Келелы.

Kelela «A Message»

• Слушать Apple Music

Deafheaven «New Bermuda»

Во-первых, это действительно мощно: не белый шум, не крикливая размазня, а темперированная и выверенная звуковая атака, усиленный в сто раз контраст построковых композиций (очень тихо — очень громко). Понятно, что все это выкручивание ручек и заламывание рук для усиления эмоций, но пусть хоть так, чем никак (действительно ярких альбомов, выстреливших за пределы субкультуры, в металле в этом году еще не было).

И есть еще один момент: «New Bermuda» — и Deafheaven как таковые — показывает, как разнится понимание жанра с точки зрения пуристов и сторонних наблюдателей. Первые группу, скорее, недолюбливают (особо недалекие тратят уйму времени, чтобы наградить Deafhaven обидными тегами в Last.fm и обидными прозвищами в комментариях к статьям). Вторые, наоборот, считают удачной попыткой оживить упрямую консервативную стилистику. И никогда им не сойтись.

Трейлер альбома «New Bermuda»

• Слушать Apple Music
• Яндекс.Музыка

Bicycles for Afghanistan « Bicycles for Afghanistan »

Клип на потенциальный большой хит «Снова и снова» запечатлел обычную московскую комнату с обычным телевизором, транслирующим пугающую новостную нарезку, и через этот разрыв между обыденностью обстановки и привычно пугающим видеорядом по ТВ Bicycles for Afghanistan точно передали ощущение растерянности зрителя от наблюдаемого спектакля, столь характерное для последнего десятилетия и усиливающееся день ото дня. Что до самих музыкантов, то их тоже можно понять: участники группы далеко не первый год в панк-роке, и одноименный альбом явно метит на то, чтобы наконец-то вывести их из статуса локально известных и субкультурно уважаемых. Желание добиться «идеального качества» проскальзывает в первых же нотах, но это, во-первых, не такой уж и грех при соответствующем материале, во-вторых, играющих рок мелодично, бойко и вместе с тем не совсем слащаво в России не так уж и много — даже сравнительно популярные музыканты все чаще позволяют себе хулиганские методы нулевой работы со звуком и хуками, характерные для оголтелого андеграунда. К сожалению или к счастью, но пока что у Bicycles for Afghanistan еще слишком велик риск стать группой культовой, но не массовой — да, тренд на эмо-ревайвал действительно есть, но направлен он на нелепую реконструкцию ширпотребной слезливой гитаристики образца так называемого 2007-го, а Bicycles for Afghanistan слишком сложны для того, чтобы понравиться тем, кому надо этот упущенный по малолетству 2007-й срочно наверстать.

Bicycles for Afghanistan «Снова и снова»

• Слушать Bandcamp

Ryan Adams «1989»

Как типичный альбом Райана Адамса. То есть это гитарная тоска о трех аккордах, неспешный ритм, болезненный голос, улетающий в небо, ускользающая красота, осень в Нью-Йорке — гитарная полуакустика без лишней патоки. От Тейлор Свифт тут остались только названия треков и мелодии. Все остальное Адамс построил заново. Особенно контраст заметен в случае с хитами «Blank Space» и «Shake It Off». Там, где у Свифт торжество звукового гедонизма, роскошь электронных аранжировок и розовая радость, у Адамса — расфокусированный акустический мрак с минимумом выразительных средств: ленивый перебор струн, щелчки, редкие клавиши, печальная лень. Соответственно, ощущения тоже разнятся. Грубо говоря, если Свифт — это ромком для всей семьи, то Адамс — это такая мелодрама с (вроде бы) счастливым концом для интимного просмотра.

Во-первых, Адамс удачно конвертировал поп-хиты для домохозяек и хороших девочек в печальный сингер-сонграйтерский рок. Это, с одной стороны, показывает универсальную природу песен Свифт, с другой — подтверждает мастерство Адамса, который умеет любую песню успешно подмять под себя. Это ведь он в свое время записал кавер на «Wonderwall», который понравился решительно всем, в том числе и Галлахерам.

Во-вторых, адамсовская версия «1989» изящно деконструирует оригинальные песни. Альбом Свифт был праздничным и пафосным учебником по написанию жизнелюбивой и безобидной поп-музыки, тоталитарной по своей натуре. Адамс изымает из этих песен пафос, но щепетильно относится к мелодии. При этом песни перестают быть безобидными. В них появляется какая-то надломленность, болезненность, выраженная прежде всего в нервном голосе самого Адамса.

Стоит оговориться: «1989» большинство критиков рассматривают в контексте шумной медийной кампании вокруг него. Трансляция в соцсетях записи песен, обмен любезностями между Свифт и Адамсом. Во многом это губит альбом. Ожидания в отношении него почему-то были безмерно завышены. К «1989» же стоит относиться как к еще одному чудачеству Адамса. Стоит напомнить, что за последние пять лет он то перепевал Alice in Chains, то выпускал постхардкор-диск, то вообще ударялся в полутораминутный панк. Вот и перепевка Свифт не более чем баловство. Высококачественное, но баловство.

А еще теперь Адамс из «парня, который перепел «Wonderwall» превратился в «парня, который перепел целый альбом Тейлор Свифт». Вот за это и вправду неудобно.