«Фильм „Красная королева“ — возмутительная ложь»
На Первом канале показывают телесериал "Красная королева", рассказывающий о жизни советской манекенщицы Регины Збарской.
Выдающийся советский и российский художник-модельер, профессор Вячеслав Зайцев был знаком с манекенщицей. Своими воспоминаниями он поделился с Pravda.Ru
"Замечательный человек, замечательная девушка, прекрасная модель. Мы были соседями, я часто заходил к ней. Она была очень умной, очень романтичной, влюбленной в Леву Збарского. Она жила только им.
Уже позже, когда она пережила личную трагедию и вышла из больницы, пришла устраиваться на работу ко мне в Дом моды. Она была такая неуверенная в себе, считала, что не заслуживает того внимания, которое мы все старались к ней проявить. В общем, полно у Регины было комплексов", — рассказал Вячеслав Зайцев.
Регина Збарская была манекенщицей номер один в СССР. В фильме ее выставляют в негативном свете, якобы она писала доносы на других моделей. Вячеслав Зайцев считает, что это полная ерунда. И фильм этим возмутителен. "Красную королеву" уже назвали антироссийским фильмом, снятым на Украине. Говорят, что это пропаганда западных представлений о Советском Союзе.
"В фильме есть образ Славы, как бы мой образ, который совершенно не имеет никакого отношения ко мне. Те, кто видел фильм и знает меня, возмущаются, потому что все — ложь. И Регина никакая не проститутка. Картину нельзя допускать до экранов.
Регина — одна из лучших отечественных моделей. За границу выезжала, всегда пользовалась успехом. Я на нее полностью делал американскую коллекцию в 1969 году. Сегодня ее назвали бы топ-моделью", — заключил свой комментарий Вячеслав Зайцев.
Вот тут выпуск "Следствие вели. с Леонидом Каневским" про кончину Регины.
Многое рассказывается и о её жизни.
Подозревают, что она была даже разведчицей, вот уж из этого крутой бы фильм вышел.
А эти "киноделы" опять про блядство и разврат. Другого то не умеют снимать.
эм, товарищи критики, а вы фильм то сам видели? Регина показана в фильме как очень хороший и сильный человек со сложной судьбой, никакой проституции и доносов - откуда это вообще взяли? в фильме такого нет или вы смотрели кусками и невнимательно, она наоборот показана как пример целомудрия и высоких нравов, умная, стремящаяся к знаниям, очень принципиальная. да и мне как-то глубоко плевать на хохлов, которых вы почему-то приплели ни к селу ни к городу, фильм от этого хуже не стал, определенные претензии конечно есть, но в целом очень неплохо сделан. а ваши претензии кажутся абсолютно безосновательными, уж молчу про старого маразматика Зайцева, человека вообще без моральных принципов, отказавшегося от своей семьи в свое время, уж чья бы корова вообще мычала тут.
Мода такая пошла - все с г/вном мешать. Мудачье. Больше нет слов.
"Все снято по секретным архивам!" ©
То то смотрю тёщя его с интересом смотрит!
Вот где зло то затаилось.
"В фильме ее выставляют в негативном свете, якобы она писала доносы на других моделей. Вячеслав Зайцев считает, что это полная ерунда. И фильм этим возмутителен. "Красную королеву" уже назвали антироссийским фильмом, снятым на Украине."Неправда!! Наоборот, в фильме показали что она не писала доносы а помогала как могла и страдала от системы.Уже в 2015 году в России ненависть к Украине стала искажать реальность восприятия у некоторых людей?
Теперь понятно почему после 10-ти минутного просмотра "Красной королевы" тошнить стало - каклопропагандонное творчество пропитанное ненавистью к СССР и России.
оказывается ещё и русофобка Ада Роговцева там играет?
Нах нам в России подобные творения?
По первому каналу показывают чушь и бред, ой-ёй-ёй.
Зайцеву 78 уже, нихрена он выглядит прекрасно!! Вот это уход у него.
Почему всем не похуй?
Реги́на Никола́евна Зба́рская (1935, Ленинград — 1987, Москва) — знаменитая советская манекенщица.
Я уж думал про менструху фильм.
Коко Шанель на службе Рейха
Когда сегодня заходит речь о Коко Шанель, то в первую очередь вспоминают про «маленькое черное платье» и духи «Chanel No. 5». А вот о том, что почти десять лет знаменитая модель не могла появиться на родине, ибо у многих чесались руки поставить ее к стенке, предпочитают не упоминать.
Запустить свой бизнес певичке из кабаре Габриэль Бонёр Шанель помогли многочисленные любовники, среди которых особенно выделялся Хью Ричард Артур Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский. Ее знаменитое прозвище Коко происходит от названий песенок «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco», с которыми она блистала на сцене кабаре.
Коко рано усвоила, что продается и покупается все, разница лишь в цене. К началу Второй мировой войны она владела модным домом, магазинами и швейными мастерскими. Ее реакцией на новые условия стало увольнение 4000 человек, оставленных без средств к существованию в военный период. Шанель спокойно заявила, что собирается сосредоточиться только на производстве духов и огромный штат сотрудников ей больше не нужен.
Коко Шанель и Хью Ричард Артур Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский.
В июне 1940 года Коко постигла личная беда: в плену у нацистов оказался ее племянник Андре Палас. Шанель поступила привычным для себя способом: обратилась к атташе немецкого посольства барону Гансу Гюнтеру фон Динклаге, предложив ему в качестве платы за освобождение родственника себя. Барону фон Динклаге было 43 года, а Коко — 56 лет, но немец не смог устоять перед француженкой.
Проживали любовники в роскошном парижском отеле «Ритц», даже не думая скрывать от окружающих свою связь.
Сожительство с высокопоставленным немцем в глазах патриотично настроенных французов было грехом, но — с учетом прежней репутации Шанель — далеко не самым тяжелым. Однако соотечественники подозревали, что Коко продала гитлеровцам еще и душу.
Ганс Гюнтер фон Динклаге и Коко Шанель.
В 2016 году были рассекречены архивные документы, из которых следовало, что Коко была не только любовницей нациста, но и агентом немецкой разведки.
Среди обнародованных документов оказалось письмо анонимного источника в Мадриде французскому Сопротивлению. По словам ответственного за хранение архива Фредерика Кегинера, в записях говорится, что Шанель была записана в документах как агент абвера — органа военной разведки и контрразведки Третьего рейха в 1919-1944 годах.При этом историк не исключал, что гитлеровцы могли использовать Шанель как потенциальный источник информации и как исполнителя поручений, но она сама при этом не осознавала факта такого сотрудничества.
Но поверить в наивность Коко очень сложно. Она всегда отличалась трезвым расчетом при достижении поставленных целей. К началу Второй мировой войны большая часть прав на «Chanel No. 5» была продана братьям Полю и Пьеру Вертхаймерам. Поскольку они были евреями, накануне оккупации Парижа им пришлось бежать. Права на парфюм они успели переоформить на коллегу-француза. Коко, которая еще до войны была недовольна распределением доходов от своих духов, узнала об этой комбинации и донесла оккупационным властям, потребовав все права на парфюм передать ей.
После освобождения Франции братья Вертхаймеры вернулись в страну и вернули утраченные права. Однако за это пришлось заплатить циничной Коко: ее юристы посулили бизнесменам многолетнюю судебную войну, и, чтобы от нее отвязаться, братья Вертхаймеры выплатили Шанель 400 000 долларов, а также роялти в размере 2% доходов от всей продаваемой продукции бренда.
В 1943 году руководитель разведки Третьего рейха Вальтер Шелленберг дал добро на реализацию операции «Модельхут» («Модная шляпка»), центральной фигурой которой должна была стать Коко Шанель. Предполагалось, что модельер, используя свои связи среди английских аристократов, сумеет добиться встречи с Уинстоном Черчиллем. Главе британского кабинета министров Коко должна была передать немецкие предложения о заключении сепаратного мира.
Шанель и Динклаге выехали в Мадрид в конце декабря 1943 — начале января 1944 года. Паспорт для поездки в Испанию был выдан Шанель 17 декабря 1943 года по личному распоряжению начальника СС в Париже Карла Бёмельбурга. Саму поездку полностью финансировали гитлеровцы.
Выйти на контакт с Черчиллем Коко не удалось. По крайней мере, никаких официальных подтверждений подобной связи не существует. Но вот что интересно: когда в 1944 году Шанель арестовали как коллаборационистку, главным её заступником оказался именно Черчилль. Благодаря ему Коко оказалась не в тюрьме и не у расстрельной стены, а в изгнании.
Коко Шанель и Уинстон Черчилль.
«Изгнание» тоже получилось довольно специфическим: Шанель уехала в Швейцарию, где на берегах Женевского озера проживала с бароном фон Динклаге. Недостатка в финансах Коко не испытывала. Более того, когда в Швейцарии оказался освобождённый из тюрьмы Вальтер Шелленберг, она помогала ему финансово. Когда в 1952 году бывший гитлеровский разведчик умер, Коко профинансировала его похороны.
Вернувшись во Францию, модельер попала в период «всепрощенчества», когда пособникам нацистов, которые уцелели, стали списывать старые грехи. Коко потребовалось около трех лет, чтобы продавить общественное мнение и вернуть уважение французов.
Затем она пошла дальше: среди ее заказчиц оказались Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди. Припоминать шашни с нацистами уважаемой даме перестали. Тем более что американцев подобное особо не смущало: их победоносную программу покорения Луны создал отставной нацист Вернер фон Браун.
Умерла Коко в январе 1971 года все в том же парижском отеле «Ритц», где в годы войны развлекалась со своим немецким любовником. Правда, похоронили даму все-таки за пределами Франции, в швейцарской Лозанне.
Хорошо забытое старое: стриминг игр на ТВ — идея 80-х годов прошлого века
Сервисы, предоставляющие пользователям игры по подписке, — вроде бы новая идея. Но на самом деле еще за 40 лет до появления сервиса Game Pass от Microsoft некоторые компании предлагали нечто похожее.
Xbox Game Pass был запущен в 2017 году, сейчас у него уже 23 млн подписчиков. Сервис предоставляет своим пользователям по подписке ранний доступ к большому каталогу игр, причем играть можно на разных устройствах. Все просто: заплатил за подписку, получил доступ к каталогу. Но это вовсе не новая идея, как может казаться.
Сервисы игр по подписке появились очень давно, это одна из первых идей, которая появилась вместе с популяризацией видеоигр. Подписки продавались покупателям консолей и картриджей для Atari и Intellivision. В некотором смысле эти сервисы даже превосходили современные — самые «тяжелые» игры можно было загрузить всего за 30 секунд, куда там современным консолям.
Но, как и многие хорошие идеи, игровые сервисы по подписке не выдержали кризиса 1983 года. Зато они показали геймерам преимущества сетевых развлечений, что и привело в итоге к появлению крупнейших гигантов эпохи доткома.
Подробнее о предтечах
Начало подписного бума положила компания Mattel. Она представила PlayCable — периферийное устройство для консоли Intellivision. Девайс подключал пользователей к постоянно обновляемому каталогу игр за $12,95 в месяц. Игр было много, среди них встречались очень популярные, вроде Utopia и Burgertime.
Проект PlayCable не был локальной инициативой. В его реализации приняли участие 13 кабельных провайдеров США. Компания также платила за рекламу знаменитостям — все как сегодня. Например, компания заплатила известному бейсболисту того времени за участие в нескольких рекламных роликах, выходивших на экраны в 1982 году.
Гэри Московиц, директор по маркетингу Mattel Electronics с 1981 по 1984 год, говорит, что новый сервис был частью развивающегося электронного бизнеса Mattel. «Я думаю, что с 1981 по 1982 годы продажи выросли с 50 до 550 миллионов долларов», — комментирует Московиц.
PlayCable был главным, но не единственным игроком рынка игровых сервисов того времени. Не обошлось и без конкурентов, один из которых, GameLine, стал партнером Atari в 1983 году. Сервис был совместим с Atari 2600, причем подключение к нему обходилось лишь в $60 за периферийное устройство, Master Module, плюс $15 за активацию сервиса. Подписки не было, вместо этого геймеры платили повременно — $1 в час за игру.
В том же 1983 году появилось еще одно решение от The Games Network. Компания не подключала консоли геймеров к сети. Вместо этого она предлагала собственное игровое устройство, которое представляло собой нечто похожее на ПК. Можно даже сказать, что в некотором смысле она предлагала пользователям тонкий клиент. Сам по себе он ничего почти не умел и был полностью завязан на сетевые функции. Компания тоже не была маленькой — ее сервис предлагался жителям США, Канады, Великобритании и Германии.
И это еще не все, у Канады была своя собственная стриминговая игровая сеть. Она называлась Nabu, а слоганом ее была фраза «Переключись на умный ТВ!».
Собственную сеть начали развивать две крупнейшие медиакомпании — Warner Cable и American Express. Они предложили QUBE, экспериментальную систему двусторонней связи, представляющую услуги интерактивного ТВ. Сама кабельная сеть существовала с 70-х годов, и в 1983 компании решили подключить ее к игровому сервису. Джон Локтон, президент Warner Amex, сказал Wall Street Journal в начале 1983 года, что «мы чувствуем, что игровой канал — это концепция, время которой вот-вот придет».
Основа PlayCable — кабельное телевидение, которое, в свою очередь, стало базой для обеспечения доступом к глобальной сети, по крайней мере, в США. А начало всему этому процессу дали сервисы и сети вроде PlayCable.
PlayCable — объединенный проект компании Jerrold Division General Instrument, разработавшей специализированные адаптеры для кабельных сетей, и Mattel Electronics. Систему от PlayCable подключали кабелем сначала к приставке Intellivision, а потом — к устройству поставщика услуг кабельного ТВ. После подключения данные передавались в FM-диапазоне.
При включении системы на экране ТВ появлялось приветствие с подключением к «умному» телевидению. Сервис был быстрым, его основа — алфавитный каталог игр, загрузить которые можно было за считанные секунды. Понятно, что их размер был чрезвычайно мал, но все же. Кстати, Master Chief Collection занимает сейчас в 800 млн раз больше памяти, чем самая «тяжелая» игра для PlayCable.
Было еще одно важное отличие от современных консолей — у приставок того времени не было внутренней памяти, все загружалось в оперативную. Так что игру нужно было скачивать и загружать при каждом запуске PlayCable.
Что касается устройства от Games Network, то оно не подключалось к консолям и представляло собой полноценную игровую систему, к которой можно подключать дисководы, принтер, джойстики и другую периферию. Подключение к каталогу производилось через модем и телефонный кабель. Подключаться можно было и к другим компьютерным сетям.
PlayCable, GameLine и The Games Network были очень современными сервисами. Они предлагали клиентам каталог сетевых игр более чем за десять лет до появления всемирной паутины. К сожалению, ни одна из этих компаний не пережила 1984 года.
Одна из причин — технические сложности, ведь нужно было договариваться с операторами кабельной связи и платить им. Вторая причина — достаточно дорогая подписка. Так, абонплата The Games Network составляла $14,95 в месяц, что на современные деньги около $42. А это в три раза дороже самой дорогой подписки Game Pass Ultimate. В общем, это было дорого.
Третья причина — разногласие между партнерами Mattel и General Instrument. Проблема привела к тому, что оборудование для подключения к сети не обновлялось, инфраструктура не модернизировалась, так что пользователи не могли играть в более поздние игры Intellivision.
Ну а потом начался крах, начало которому положил 1982 год. Этот и последующие годы стали кошмарным временем для индустрии видеоигр. Компании выходили из проектов, подразделения продавались и покупались. Было уже не до игровых сетей.
Но уже в 1985 году появилась Quantum Computer Services, компания, заключившая соглашение о предоставлении доступа к сети для систем Commodore. Компания быстро увеличилась и в 1989 году была переименована в America Online, о которой мы все уже знаем. Кстати, сеть Quantum Link в свое время предложила первую графическую многопользовательскую игру Lucasfilm’s Habitat.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Как одевались наши предки? – антрополог Станислав Дробышевский | Научпоп
Как выглядела одежда древних людей? Почему находки одежды и обуви каменного века крайне редки? Рассказывает Станислав Дробышевский, антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.
Шуховской башне - 100 лет!
Большая часть гостей столицы (да и многие москвичи) считают оплотом отечественного телевидения Останкинскую башню. Но российское телевещание начиналось на более тихой и патриархальной улице Шаболовке в другом конце Москвы.
Причем поначалу это была радиобашня. Именно от старта радиотрансляций и ведется отсчет ее лет - 19 марта 1922 года.
Название башне дано по фамилии известного архитектора Владимира Шухова, придумавшего как возводить высотные объекты из сборных конструкций.
Сам процесс строительства произвел фурор - возвысившуюся над малоэтажными домиками Шаболовки башню поначалу боялись - мол, упадет и придавит. Ведь выглядит хлипко и не переживет первый же крепкий ветер.
Решение о создании постоянной радио- и телеграфной связи между РСФСР и Европой было принято в 1919 году Советом рабочей и крестьянской обороны. Но после Первой мировой и гражданской войн в стране был жесточайший дефицит металла. Для создания башни по личному распоряжению Владимира Ленина использовали конструкции заводов и мостов.
Строили башню без лесов: сначала собрали нижнюю - более широкую - секцию. Затем внутри нее возводили следующую - более узкую - и поднимали наверх с помощью блоков и лебедок, крепили с помощью болтов и клепок к нижней и приступали к возведению следующего 25-метрового яруса.
Абсолютно ручной труд!
Уже первая трансляция Московской радиотелеграфной станции показала, что по мощности и дальности сигнала она превзошла радиостанции Парижа, Нью-Йорка и Берлина.
Как и любое гениальное творение, Шуховская башня просто красива:
Ее высота - 160 метров. Конструкция состоит из шести сетчатых гиперболоидных стальных секций-ярусов.
В 1939 году у башни появилась телевизионная антенна. На Шаболовке открылся Московский телецентр и началась телетрансляция.
В годы Великой Отечественной войны их пришлось прервать. Саму башню заминировали и даже приняли решение о ее ликвидации, когда фашисты вплотную подошли к Москве. Но, к счастью, этого не произошло и произведение инженерного искусства сохранилось.Советское телевещание было восстановлено в числе первых среди стран-участниц войны. Еще до Победы, 7 мая 1945 года, прошел первый послевоенный эфир.
До 1967 года Шуховская башня оставалась самым высоким сооружением в стране и главным передающим телевизионным центром СССР. Именно про нее соблазнитель Рудольф говорил Кате "Одно сплошное телевидение!" в фильме "Москва слезам не верит".
Эта сцена не вошла в фильм, но на кадрах виден бывший Варваринский приют для девочек-сирот:
Вот современное состояние:
И немного фоточек поближе, так как доступ на режимный объект закрыт, и обычный турист и прохожий не может рассмотреть башню так близко.
Вот летит на парад 9 Мая наша вертолетная группа:
Новенькая охранная табличка на фоне старой окраски башни:
Так рано ушедшие коллеги.
На рассвете летом:
и в январские морозы:
"Да это же Клетчатый!"
Обычно при упоминании этого имени мало кто понимает, о каком художнике идет речь и чем он знаменит. Но стоит показать композицию вроде этой:
как все восклицают: "Да это же Клетчатый!" и продолжают: "Так это и есть Мондриан? Конечно знаю!"
И хотя художник писал в разных стилях, например, таком:
легче всего Мондриана узнают по абстрактным композициям из белых, желтых, красных, синих квадратов, разделенных черными витражными линиями.
В отличие от того же актера Бориса Бабочкина, который всегда бесился при упоминании роли Василия Чапаева, Мондриан не считал себя "художником одной картины". И даже с удовольствием предавался самоиронии на эту тему, пиша (или писуя?) автопортреты в тех же цветах:
Или вот какая прелесть:
Известность пришла к Мондриану еще в 20-е годы прошлого столетия. Но в массы он пошел только в 1960-е годы, когда известный модельер Ив-Сен Лоран отшил коллекцию "платьев Мондриана". 6 платьев из чистой шерсти стали частью коллекции осень-зима 1965/66, произвели фурор и спасли модный дом от неизбежного разорения:
Лорану подражали все, кому не лень. Китай еще не обшивал весь мир, но модельеры и обувщики всех стран взяли тему на вооружение. Домохозяйки пластали отрезы цветных тканей на квадраты, чтобы самостоятельно сшить модное платье.
А ведь мондриановские темы звучат в моде еще с 1940-х гг, когда мастер был еще жив. Но с успехом Лорана ничто не сравнится. Дошло до того, что была выпущена и культовая кукла Барби в платье "Мондриан":
До современных мерчей Мондриан по-любому бы не дожил. Но мне кажется, что заценил бы эти творения:
Великолепная королева
В наши дни её назвали бы "иконой стиля". Её красотой восхищались во всем мире, а в британской Бирме её имя было вообще синонимом красоты, и блёклые англичанки "мэм сахиб" (жены колониальных чиновников) пытались подражать ей во всём, но у них это вряд ли получалось. Грациозная, изящная, скромная, хрупкая, нежная, как цветок, и властная, коварная, жестокая, сильная и страстная, - в общем роза с очень острыми шипами. Это женщина, которая всегда и во всём побеждала. Королева Cупаялат (1859 — 1925), последняя бирманская королева из династии Конбаун. Она скандально известна тем, что по ее тайной наводке уничтожили около 100 членов королевской семьи, чтобы вся полнота власти принадлежала её супругу королю Тибо и ей самой. Их правление длилось недолго. Король Тибо потерпел поражение в Третьей англо-бирманской войне и отрёкся от престола в 1885 году. Но и это не сломило сильную Супаялат, которая презирала британцев, а их колониальную власть считала элементарным грабежом и разбоем.
25 ноября 1885 года англичане везли свергнутую с престола супружескую пару в ссылку, в крытом экипаже из Мандалайского дворца они ехали по улицам, вдоль которых выстроились британские солдаты и местные жители с почетом провожали в долгий путь любимых монархов. На берегу реки Иравади их ждал пароход, чтобы увезти в Индию, разлучив с родной страной и народом. Но и в этой ситуации Супаялат показала, кто на самом деле хозяин в Бирме. Она попросила у британского солдата прикурить бирманскую сигару. Указав, тем самым, что они, британцы, здесь не более, чем слуги, и скоро им придётся ответить за устроенный беспредел. Король Тибо ушёл из жизни в изгнании, а Супаялат удалось вернутся в Рангун в 1919 году, но ей не разрешили вернуться в родной Мандалай.
Она была свидетельницей краха монархии, и стала поддерживать зарождавшееся революционное национально освободительное движение, ее ближайшим советником стал Такин Кодо Хмайн (1876—1964), известный писатель и лидер националистов. Теперь бывшая королева, не утратившая своего шарма и влияния, стала вдохновлять на непокорность узурпаторам, на борьбу против английского колониализма. Она никогда не сдавалась и всегда побеждала. Настоящая женщина!
PS. Моя коллекция современной бирманской бижутерии передаёт вдохновение от древних легенд и увлекательных историй из стран Юго-Восточной Азии!
Маска Моретта
Возможно, самая странная и загадочная маска из всех - это маска Моретты. Она пережила короткий всплеск популярности, прежде чем исчезнуть к 1760 году. На ней не было ремней или лент, чтобы прикрепить её к лицу. Вместо этого маска Моретты удерживалась на лице с помощью кнопки, пришитой к внутренней части, которую владелица зажимала зубами. Это не позволяло даме говорить. Традиционно маску носили только женщины. Моретта поощряла идеал женской красоты эпохи Возрождения, подчеркивая тонкие изгибы лица и обязывая владелицу общаться с помощью языка тела, а не речи. По иронии судьбы, эта немая маска красноречиво говорит о том, как эпоха понимала место женщины в обществе.
О СЛОВАХ
Песня "Parole, parole" ("Слова, слова") стала мировым суперхитом в 1973 году, когда её исполнил ослепительный французский дуэт — Далида и Ален Делон…
…а сочинили песню Лео Кьоссо и Джанкарло Дель Ре, авторы итальянской музыкальной телепередачи "Teatro 10".
В один из весенних вечеров 1972 года на всех экранах Италии популярная певица Мина Маццини мелодично пеняла кино-театральному актёру Альберто Лупо: "Наши отношения больше ничего не значат, мечты развеялись, любовь прошла и остались лишь слова, слова, слова — приторно-сладкие, как конфеты".
"Слова" тут же сделались национальным шлягером, и эта популярность привлекла внимание Адриано Челентано.
Передача "Teatro 10" охотно предоставила эфир для пародии, где персонажи поменялись местами: теперь Мина говорила слова любви, Адриано же глумился над карамельками и цветами, которыми она пыталась передать свои чувства.
К хулиганским выходкам партнёра в прямом эфире Мина была не готова и отворачивалась от камеры, чтобы скрыть смех. Под финал в кадре появился Лупо с репликой: "Ну, вы даёте!", а неугомонный Челентано окончательно добил и песню, и певцов, и публику 🙂
О САПОГАХ
Кирзачи — от названия материала "кирза": его выпускают с 1937 года на заводе "Искож" в Кировской области. Сокращённое сочетание Кир(овский) за(вод) — один из вариантов происхождения названия.Задолго до этого, ещё в русско-японскую войну 1904-1905 годов, применялись разнообразные изделия из брезента с водонепроницаемой, но "дышащей" пропиткой из парафина с канифолью. Пропитку называли кéрза, и это второй вариант происхождения названия.
Юфтевые — сапоги из юфти, выделанной кожи мездрой внутрь. Материал обычно пропитывали дёгтем или ворванью (китовым, рыбьим или тюленьим жиром): это придавало коже водонепроницаемость и не позволяло ей гнить. Такие юфтевые сапоги называли смазными.
Хромовые — из кожи, выдубленной солями хрома. Их можно было начистить до зеркального блеска: они сияли, в армейской терминологии, как яйца у кота, и в Советской Армии полагались только офицерам.
Яловые — из яловичины, кожи с брюшины молодых коров и бычков до полутора лет. Эти сапоги имели славу вечных. Их носили прапорщики, а также курсанты военных училищ, рядовые и сержанты ГСВГ и других заграничных советских контингентов, а также весь рядовой, сержантский и старшинский состав Краснознамённых Северного и Тихоокеанского флотов, плюс офицеры-атомоходчики (привет береговым службам, подводникам и всем, кому доводилось закрывать вещевой аттестат с выдачей положенного).
Обойдусь для краткости без цитат, но если вспомнить отечественную классическую литературу, станет понятно, насколько важны были сапоги для русского человека — и как статусная вещь, и как незаменимая в быту. Притом изощрялись в старину по-всякому.
Самые простые сапоги шили из самой простой кожи — её называли чёрной — и подшивали подмётки варными (просмоленными) нитками. Ближе к концу XIX века утолщённую подошву уже крепили берёзовыми гвоздями. О долговечности таких конструкций можно догадаться, но их умудрялись носить по нескольку лет: шили к свадьбе с двумя парами галош и надевали только в праздники. "Двор без лошади, а сапоги с галошами", — зубоскалили сапожники, которые сами по бедности часто ходили без сапог.
Колодка у сапожников была прямой, то есть правый сапог не отличался от левого (как и туфельки у исторической Золушки, кстати). Использовать косую колодку считалось грехом. Под запрет истовых обрядопоклонников попадали сапоги с металлическими гвоздями — в таких скоморохи плясали! — и подковы на каблуках, буде куют коней, а не людей.
Патологичная дембельская мода корнями уходит в крестьянское прошлое большинства воинов. Если купеческой мечтой были боты на енотовой подкладке с простроченным верхом или сапоги бутылками, то простой человек мечтал про дорогие сапоги с высокими каблуками и тупыми носами, с набором — сморщенные гармошкой, от пяти до девяти складок на голенище. Притом круглые в сечении голенища делали шести- или восьмигранными, а поверх складок наносили лак. Видел я в армии эту процедуру и результат: зрелище феерическое.
Кстати, сейчас опять на улицах попадаются модники, охочие до сапог с наворотами 150-летней давности. Скрепы!