Спаситель мира. Все За и Против авторства Леонардо да Винчи

В конце 2017 года искусствоведческий мир пережил двойной шок. Была выставлена на продажу работа самого Леонардо да Винчи. А такого события можно ещё 1000 лет ждать.

Да ещё и продана она была почти за пол-миллиарда долларов. Такое и вовсе вряд ли когда-нибудь повторится.

Но за этими новостями не все успели как следует рассмотреть саму картину «Спаситель мира»*. А ведь она полна очень занимательных деталей.

Одни из них говорят о том, что шедевр и вправду написал Леонардо. Другие, напротив, заставляют усомниться в том, что именно этот гений Эпохи Возрождения ее создал.

А была ли картина

Доподлинно известно, что Леонардо работал над картиной с образом «Спасителя Мира». Сохранилось несколько эскизов мастера. На них мы видим характерное одеяние Христа с большим количеством складок.

Леонардо да Винчи. Подготовительный эскиз к «Спасителю мира». Около 1500. Королевская коллекция, Виндзорский замок, Лондон. Wikimedia Commons

Также до нас дошла вот эта гравюра. Это черно-белая копия «Спасителя Мира» Леонардо. Согласитесь, довольно похоже на ту работу, что была найдена и отреставрирована в наше время.

Вацлав Холлар. Гравюра с оригинала картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира». 1650. Британский музей, Лондон. Esquire.ru.

К тому же в музеях и частных коллекциях хранится около 20 копий «Спасителя мира» учеников Леонардо. Некоторые из них являются почти точными копиями. Но образы на этих полотнах явно уступают по силе и качеству.

Марко д’Оджоно. Спаситель мира. 1505-1519. Галерея Курто, Лондон. Arabena.livejournal.com

Но никто не ожидал, что когда-нибудь мы найдём оригинал! Мартин Кемп, эксперт по Леонардо да Винчи, так комментирует это событие: «Когда Вам сообщают о найденной картине Леонардо, это равносильно фразе «В вашем дворе приземлились пришельцы». Настолько это ошеломляет».

Сфумато

Как известно, сфумато изобрёл Леонардо. Благодаря ему герои картин эволюционировали от раскрашенных кукол до почти живых людей.

Добился он этого, поняв, что в реальном мире нет линий. А значит и на картине их тоже не должно быть. Очертания лиц и рук у Леонардо стали растушеванными, в виде мягких переходов от света к тени. Именно в этой технике создана его знаменитая «Мона Лиза».

В «Спасителе» сфумато тоже есть. Когда Даян Модестини реставрировала картину, то довольно долго работала над сильно повреждённым участком над верхней губой. И тут она осознала: между губой и кожей нет линии! Переход почти не заметный, как на портрете Моны Лизы. Так в то время мог работать только Леонардо…

Спаситель Мира и Мона Лиза

«Спасителя мира» называют мужской версией «Моны Лизы». Отчасти из-за схожих черт. Похожи и глаза, и нос, и верхняя губа.

Фрагменты картин Леонардо да Винчи. Слева: Спаситель Мира. 1500. Местонахождение неизвестно. Справа: Портрет Моны Лизы. 1503-1519. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Хотя если поставить их рядом, сразу бросается в глаза: лицо Спасителя мы видим, как сквозь густой туман. То есть сфумато слева более проявлено.

Но важно учесть, что работа создана раньше. Возможно, Леонардо ещё был в процессе совершенствования техники. И в Моне Лизе она достигла своей идеальности.

Ещё кое-что объединяет «Мону Лизу» и «Спасителя».

Леонардо был склонен придавать своим героям андрогинные черты. Его персонажи мужского пола имеют женские признаки. Вспомните хотя бы ангела в картине «Мадонна в скалах».

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (фрагмент). 1483-1486. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Вообще Леонардо любил создавать неоднозначные образы, сочетая в них противоположное. Например, мужское и женское. Холодность и мягкость. Божественное и земное.

Согласитесь, такая неоднозначность есть и в Спасителе Мира, и в Моне Лизе.

Шар, как символ нашего мира

Самой яркой деталью картины, помимо лица Иисуса, является стеклянный шар.

Кому-то шар в руках Спасителя может показаться необычным. Ведь до открытия Колумбом Америки в 1492 году, люди считали, что Земля плоская. Неужели новые знания так быстро распространились по всей Европе?

Ведь если взять других «Спасителей» того времени, то становится понятным, что образ повторяется. И у немецких художников, и у голландских.

Слева: Дюрер. Спаситель мира (неокончен). 1505. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Справа: Йос Ван Дер Бек. Спаситель мира. 1516-1518. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Дело в том, что о сферичности Земли было известно ещё древним грекам. Образованные европейцы тоже были в этом убеждены и в Средние Века, и в Эпоху Возрождения.

Мы ошибочно считаем, что лишь с путешествием Колумба люди осознали своё заблуждение. Теория о плоской Земле существовала всегда параллельно теории о ее сферичности.

Даже сейчас найдутся те, кто будет Вас убеждать в том, что Земля – это четырёхугольник, покрытый куполом.

Но сам шар тоже интересный. Критики считают, что художник написал его неверно. Так как складки одежды, а также ладонь должны выглядеть по-другому. Как минимум, в перевёрнутом виде. Как же так получилось, что прекрасно разбиравшийся в оптике Леонардо, допустил такие ошибки?

Да, изображение не верно, если речь идёт о полностью стеклянном шаре. Но в данном случае он ПОЛЫЙ! А значит все написано правильно. И даже свет в этом случае создаёт три световые точки на стенках.

Леонардо да Винчи. Деталь «Спасителя мира» (стеклянный шар). Около 1500. Лувр в Абу-Даби.

Пентименто

Еще Даян Модестини (реставратор) обратила внимание: на картине есть следы пентименто. Это когда художник вносит изменения в какие-то детали изображения.

Так вот, большой палец Спасителя располагался немного по-другому. Но потом автор изменил его положение, закрасив старое.

Это очень весомый аргумент в пользу того, что картину писал сам Леонардо. Последователи же просто копируют образ. И в их работах пентименто почти никогда не встречается.

Детали разного качества

Критики также указывают на то, что волосы героя написаны довольно схематично. В то время, как лицо гораздо более реалистично и детализировано.

Так родилась версия, что работа создана в мастерской Леонардо. Да, возможно, мастер поработал над лицом. Но все остальное рисовали его ученики.

В пользу этого факта говорит и то, как изображена правая рука Спасителя.

Обратите внимание на средний палец правой руки.

Верхняя фаланга пальца слишком выкручена. В таком положении в реальности ноготь должен быть меньше виден. Что ж, это тоже аргумент в пользу работы мастерской.

Доска

Для картины взята доска откровенно плохого качества. В нижней картине был сучок. Из-за него пошла большая трещина сверху вниз. Это хорошо видно на фото, сделанного после снятия всех поздних слоёв краски перед реставрацией в 2005 году.

Критики уверены, что Леонардо никак не мог выбрать такую плохую доску.

Но я сразу хочу поспорить с этим. Леонардо никогда не был богат! Для современников он был странным, хоть и очень талантливым. То картину не доделает, то работает слишком медленно.

Так что он вполне мог взять доску не самого хорошего качества. Тот же Ван Гог писал самыми дешевыми красками из-за бедности.

Композиция «Спасителя»

Вы не найдёте ни одного портрета у Леонардо, где бы он изображал героя в четкий анфас. Его фигуры всегда обращены к нам в пол-оборота. Не важно, берёте вы раннюю работу или самую позднюю.

Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики.

Слева: Портрет Джиневры Бенчи. 1476. Национальная галерея Вашингтона. Справа: Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Однако Леонардо осознавал разницу между религиозным образом и светским портретом. Христос придет на Землю перед Страшным судом. Это Второе Пришествие. Он строг и справедлив. В таком положении изображали Христа Пантократора на иконах.

Христос Пантократор. XIII век. Монастырь Ватопед на Афоне. Wikimedia Commons.

Леонардо точно осознавал, в чем сила такого образа. Тем более наверняка он писал его на заказ. И владелец ожидал именно такого расположения героя.

Его последователи делали попытки немного развернуть фигуру Христа. И значительная часть магнетизма образа сразу исчезала.

Справа: неизвестный автор (последователь Леонардо да Винчи). 1505. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.

Леонардовские цвета

В Национальной Лондонской галерее хранится Леонардовская «Мадонна в скалах». Именно этот музей первым признал оригинальность «Спасителя мира». Дело в том, что у сотрудников галереи был веский аргумент.

Анализ пигментов краски «Спасителя» показал, что он абсолютно идентичен краскам «Мадонны в скалах».

Справа: фрагмент картины «Мадонна в скалах». 1499-1508. Национальная Лондонская галерея.

Да, несмотря на повреждения красочного слоя, цвета и правда мастерски подобраны.

Но этот же факт легко доказывает и другое. Картина была создана учеником Леонардо, который вполне логично пользовался теми же красками, что и сам мастер.

Новодел?

Можно долго гадать, написал ли Леонардо «Спасителя» сам «от и до». Или лишь подправил детище своего ученика.

Но за 500 лет картина была сильно повреждена. Да ещё и горе-владельцы подрисовали Иисусу бородку с усами. Видимо, их не устраивал андрогинный вид «Спасителя».

Леонардо да Винчи. Спаситель мира. До реставрации. Фото из каталога коллекции Кука 1914 года издания. Wikimedia Commons.

Как результат, в середине 20 века она и вовсе была продана на аукционе за 45 долларов. Настолько ее вид был плачевным.

Но в 2000-х картину отреставрировала Даян Модестини, высококлассный специалист. Спустя 6 лет кропотливой работы. Сделав все возможное, чтобы она была вновь похожа на творение Леонардо.

Увы, критики резонно заявляют, что в этом случае это уже новодел. Так как нетронутых реставратором деталей на картине осталось очень мало. Что Вы думаете? Новодел или все же восстановленная картина великого мастера?

Слева: Спаситель мира в 2005 году (после снятия поздних слоёв краски)

Спаситель мира вживую

В конце марта 2019 году в СМИ появились сообщения, что картина исчезла из филиала Лувра в Абу-Даби. В этом музее ее планировал разместить ее нынешний владелец, наследный принц Саудовской Аравии. Но там ее уже нет.

Ведущие мировые искусствоведы выражают глубочайшее сожаление, так как не иметь возможности видеть такой шедевр – большое несчастье для любителей искусства.

Спаситель мира в кино

В 2021 году вышел фильм «Утраченный Леонардо» (режиссёр: Андреас Койфоэд) — о самой невероятной истории в мире искусства. Это детективная история, которая кажется слишком надуманной, настолько в ней много необычных событий. Но она правдивая. От этого ещё больше ошеломляет.

Фильм непременно нужно смотреть. Но если у Вас нет такой возможности, я предлагаю Вам познакомиться с невероятной историей картины в моем аккаунте в Инстаграм @arts.dnevnik (в вечных сторис «Спаситель Мира»).

Там я также отвечаю на вопросы, почему же “Спаситель мира” так и не попал ни в один музей. А также в связи с чем картину так и не показали в рамках выставки в Лувре в 2019 году (хотя об этом было заявлено).

Даже если Вы смотрели фильм, мой рассказ в Инстаграм поможет Вам ещё раз пройтись по главным вехам этой удивительной истории.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

I sent an e-mail with the following text to the Louvre Abu Dhabi museum, but there was no answer what would you advise me? I sent an e-mail with the following text to the Louvre Abu Dhabi museum, but there was no answer what would you advise me? Dear Prince Bader, I congratulate you on purchasing the most expensive picture, but everyone thinks that in this picture Leonardo portrayed blessing Christ and no one knows the true meaning of this picture. If it is explained to the people about what it really is, then you will understand why the Quran forbids drawing living people. It is interesting for me that the alarm will rise after the publication in the press of my article of which I would like to publish, in other respects the beginning can already be seen in the form of a video clip in YUTUBE entitled “Code Da Vinchi new version”. By informing about this article, I would like to receive your approval for publication.

Я отправил е-маил сообшения музею “Лувр Абу Даби” но ответа не получил, как дальше поступит, посоветуйте.

Уважаемый принц Бадер, я поздравляю Вас с приобтением самой дорогой картины, но все думают что на этой картине Леонардо изображал благославляющего Христа и никто не знает истинный смысль вложенный в эту картину. Если народу объяснит о чем она на самом деле, то вы поймете почему “Коран” запрещает рисовать живых людей. Мне интересно кокой переполох поднимится после издания в прессе моей статьи которого я хотел бы издать, в прочем начало уже видно в виде видео ролика в ЮТЮБЕ под названием “Код да винчи новая версия”. Ставя в известность об этом статье, я хотел бы получит ваши одобрения по изданию и опубликования.

Добрый день, если Ваша статья вызовет общественный резонанс, то возможно администрация музея ответит. Но вообще не думаю, что они отреагируют – интерпретации картины и сама картина – разные вещи.

Иусус жестом правой руки требует терпение -это понятно, но для чего? В глазах у него радость, вы можете думат что это от того что он спасает человечество от грехов, но это не так, он радуется от того что он спасает человечество от обмана.

Шар прозрачный в левой руке не земля и не вода, а символ чистой истории. Белые пятна на ней символ обмана. Когда смоется эти пятна, раскроится чистая правда. Миллиарды людей несколко тысячи лет верят божественным чудесам, доказыват обратное и переубедит народ будет непросто, по этому требуется терпение. По мнению Леонардо терпеть придется не долго, а ровно столько сколко придется кончиками пальцев правой руки постирать белые пятьна на прозрачном шаре.

Мои интерпритации картины Вам не понравилось да ? Почнму не отвечаете?

Думаю, что картину писал сам Леонардо, но она не закончена, особенно лицо Христа. Говорить, что это работа ученика Леонардо, полагаю некорректно. Слишком высокое продемонстрировано мастерство, равное мастерству учителя, а так не бывает. Говорить, что здесь больше работы реставратора, значит не понимать сути реставрационнной работы. Реставратор не пишет нечего от себя, не фантазирует в манере художника, он всего лишь заполняет утраты… Реставрация это очень ремесленная работа…

Ох, надеюсь Вы правы и картину создал Леонардо. А значит она в целости и сохранности доедет все-таки до выставки в Лувре в этом году (2019 г.)

Заметила, что правая часть лица женская, а левая- мужская. Соединение мужского и женского.

Да, Леонардо любил соединять мужское и женское в одном образе.

Не нашла ваш ролик на ютубе

А какой ролик Вы имеете в виду?

When you write an email to Abu Dhabi museum ,its better not to use Google translation- they won’t even understand you.

Оксана! Добрый день. Спасибо вам за ваши лекции. Я хотела вам посоветовать, если вы не видели, посмотреть в ютубе запись обсуждения фильма о картине Спаситель в Пушкинском музее с викторией Марковой и др. Очень интересно. Вы наберите Смотреть и видеть дискуссия о фильме… с уважением, ваша постоянная слушательница

Рина, спасибо за рекомендацию

“Спаситель мира” Леонардо да Винчи – одна из самых неоднозначных и загадочных картин в истории западноевропейской живописи, наполненная символическими деталями. Мы видим перед собой зрелого человека, прошедшего через муки и смерть, но, ем не менее, не потерявшем веру. Чуть прикрытые умные глаза пристально смотрят на нас, как будто бы заглядывая в душу. Глаза Спасителя наполнены мудростью, любовью и…тихой печалью. Правая рука Христа поднята в благословляющем жесте. Но вместе с тем, благословляя, он призывает людей ненадолго остановиться, чтобы задуматься о вечном… Символичное значение имеют и цвета, применяемые Мастером при написании картины. Синий цвет символизирует небесное, божественное. Коричневый же означает наоборот – земное, человеческое. Такое сочетание двух цветов подчеркивает соединение в Иисусе двойственной природы: он Сын Божий, рожденный обычной земной женщиной. P. S. Владелец картины, принц Саудовской Аравии, хранит картину на своей яхте. Но есть информация, будто бы для нее строят культурный центр, где снова можно будет увидеть творение величайшего Мастера эпохи Возрождения.

Екатерина, спасибо за дополнения! Да, было бы замечательно увидеть эту картину вживую

Знаете, а я согласна с тем, что картина до реставрации и после – это два разных образа. Мне от души жаль, что новоявленный Спаситель выглядит так, как будто на него наложили несколько фильтров, подтянули температуру, снизили контрастность, и отполировали режимом «портрет» с густым блером… Что-то осталось безвозвратно (?) потерянным.