Люблю азербайджанскую народную музыку - ДиДюЛя
ДиДюЛя - один из самых ярких представителей современной инструментальной музыки. Его альбомы слушать равнодушно просто невозможно: в каждой композиции - своя история, великое множество чувств, целая жизнь.
Никаких географических рамок ДиДюЛя не признает. От русской мелодики он скользит к западноевропейскому менуэту, танцевальные мелодии еврейского клезмера сменяются испанской страстью, аргентинское танго плавно переходит в арабский танец живота.
По признанию самого артиста, его концерты напоминают театрализованное представление о музыке.
В эксклюзивном интервью Trend Life ДиДюЛя рассказал о тонкостях своей профессии.
- ДиДюЛя, вы довольны уровнем инструментальной музыки в Белоруссии, откуда вы родом, и в России, где живете и творите?
- Сейчас больше доволен, чем год, полтора или два назад. В России инструментальная музыка более динамично развивается, чем в Белоруссии, потому что тут больше возможностей и серьезные компании, большие концертные залы, свет, звук и т.д. Но все равно я считаю, что золотая эра инструментальной музыки еще впереди, и я, и моя команда прилагаем к этому неимоверные усилия.
- В отличие от гитаристов, которые с трудом собирают крошечные прокуренные клубы с узким кругом ценителей, вы играете в Кремле и больших концертных залах.
Вас считают едва ли не самым успешным инструменталистом в России. Скажите, какие составляющие нужны для того, чтобы добиться такого успеха?
- Об успехе я никогда не думал и не думаю сейчас. Успех для меня это что-то непонятное. Наверное, единственное составляющее - это любимое дело, я им занимаюсь, работаю, хорошо, если есть результат, есть люди, которые это адекватно оценят.
- Звукозаписывающие компании утверждали, что инструментальная музыка для России не интересна. Удалось ли вам разрушить сложившиеся на тот момент общепризнанные стереотипы?
- Да, удалось разрушить, удалось доказать, в том, что инструментальный жанр очень востребован, интересен. У нас очень яркое многонациональное государство, в котором есть место всему. И я не устаю повторять, что инструментальный жанр, классический, академический, этнический жанры, которые не входят в так называемый "формат" имеет свою аудиторию и своего благодарного слушателя.
- Нравится ли вам нарушать различные запреты?
- Конечно! Но не ради того, чтобы его нарушить, только ради того, чтобы достигнуть интересного творческого решения.
- А откуда вы черпаете вдохновение?
- Есть вещи, которые очень сложно объяснить словами, иногда я сам не могу понять, как рождается моя музыка. Иногда, вдохновение дает природа, люди, общение, интересные книги, ситуации в жизни, все то, что меня окружает - это и является главным вдохновляющим фактором.
- У вас яркие и эмоциональные концертные программы. Кто является автором концепции выступлений?
- Я и являюсь автором, продюсером, музыкантом, композитором. Так уж повелось.
Музыка сама подсказывает дорожку, как ее сыграть, как ее представить и каким образом режиссерски оформить, показать и рассказать историю. Каждая композиция - это маленькая история, маленькое путешествие, маленькая краска большой картины под названием концерт. Вот эту картину мне помогают рисовать мои музыканты, художники по свету и звуку и мой коллектив менеджеров. Хотя, повторюсь, я - маленький ослик, который везет просто музыку (смеется).
- В вашей музыке присутствуют нотки различных народностей, в том числе и восточные. Может быть, включите в ваши композиции элементы азербайджанской музыки?
- Я люблю азербайджанскую музыку, национальную, народную. Мне нравятся струны, духовые инструменты, определенные музыкальные размеры, все это в той или иной степени влияет на композитора, и это применимо. Можно найти интонации, созвучия и звучания. Если у меня будет возможность больше бывать в Азербайджане, в частности в Баку, будет возможность больше общаться с местными музыкантами, я думаю, это еще больше найдет воплощения в моем творчестве.
- А знакомы ли вы с азербайджанской культурой? Выступить в Баку не планируете?
- Мне хотелось бы выступить в Баку, подарить свои эмоции, концерты. Азербайджанскую музыку очень люблю. Может быть, не смогу назвать кого-то по фамилии и по названию. Но вообще, я надеюсь, что при моем следующем приезде в Азербайджан меня ожидает много интересных открытий.
- Можете назвать своих гитарных кумиров? С кем из них вы хотели бы выступить совместно?
- По поводу совместных выступлений, здесь немного сложно. Мне всегда хотелось, чтобы творческие альянсы происходили естественно. Где-то встретились, случайно поговорили, выпили по рюмочке чаю, и таким образом родилось совместное творчество.
Для меня всегда были эталоном музыканты, у которых я учился и продолжаю учиться, такие музыканты есть. Слава Богу, что мировое музыкальное творчество нам дарит интересных, ярких композиторов, таких как Пако-Де-Лусия, Ол-Ди-Меола, Джон Маклафлин, Джо Сатриани, Джанго Рейнхард, Адрес Сеговия, Иван Смирнов, Денис Асимович.
- Не возникало желание заменить классическую гитару электронной? Наверняка их звучание отличается друг от друга.
- Да, это совершенно разные инструменты. В студии я играю на электрогитаре, украшаю свои аранжировки звуками этого инструмента, но все же дерево, нейлоновые струны, звук акустической гитары очень своеобразен и мне милее.
- Не хотели бы застраховать вашу гитару, ведь всякое может случиться?
- Дело в том, что я всегда думаю о хорошем, и я верующий человек. Я уверен, что позитивная энергия и позитивные мысли это во благо, поэтому мне не хочется думать о плохом, и страховать свою гитару не буду.