Размер
Сравнительное изучение двух направлений индийской классической музыки: Северной (Хиндустани) и Южной (Карнатак)
Play

Сравнительное изучение двух направлений индийской классической музыки: Северной (Хиндустани) и Южной (Карнатак)

Методы Индийской Классической Музыки, которые распространены в Мадрасе, Мисоре и Андхра Прадеш – известны как Южная Классическая музыка или КАРНАТАК (Классический Метод).

Популярная в остальной части Индии, за исключением вышеназванных мест, называется Северная Индийская Классическая Музыка или ХИНДУСТАНИ.

СХОДСТВА:

2. Раги составляются на основе Тхатов.

3. Аалап-Ган присущ обоим.

4. В обоих этих методах пропеваются Бандиши.

5. Оба метода приняли принцип Джанья Джанак тхата Рага.

РАЗЛИЧИЯ:

1. Хотя нот 12, они отличаются индивидуальными именами:

Север

Юг

Панч-Шрути R или Шуддха G

Шат-Шрути R или Садхаран G

Панч-Шрути D или Шуддха N

Шат-Шрути D или Каушик N

2. В Северной Музыке – 10 Тхат:

1.Кальян 2.Билавал 3.Кхамадж 4.Бхайрав(а) 5.Пурви 6.Марва 7.Кафи 8.Асавари 9.Бхайрави 10.Тоди.

1.Канканги 2.Ратнанги 3.Ганмурти 4.Ванаспати 5.Манватти 6.Танрупи 7.Сенавати 8.Хануматтоди 9.Гхенука 10.Натакприйя 11.Кокилприйя 12.Рупвати 13.Гайякрийя 14.Бакулабхаран 15.Майямалавгаул 16.Чакравал 17.Сурьякант 18.Хаткамбари 19.Джанкардхвани 20.Натбхайрави 21.Киравани 22.Кхаракараприйи 23.Гауриманохари 24.Варунприйя 25.Манаранджани 26.Чарукеши 27. Санги 28.Хариканбходжи 29.Дхирашанкарабхарана 30.Наганандини 31.Йогаприйя 32.Рагвардхини 33.Гангейбхушана 34.Багбхишвари 35.Шалини 36.Балнатх 37.Салаг 38.Джалаварнав 39.Джхалварали 40.Навнит 41.Павани 42.Рагхумприйя 43.Гаванбодхи 44.Бхаваприйя 45.Шубхапантуварали 46.Шадавидхамаргини 47.Суварнанги 48.Дивйомани 49.Дхаваламбари 50.Намнарайяни 51.Камвардхини 52.Рамприйя 53.Гаманашруйя 54.Вишвамбхари 55.Шьямланги 56.Шанмукхаприйя 57.Симхендрамадхьям 58.Хемавати 59.Дхармавати 60.Нитимани 61.Кантимани 62.Ришибхаприйя 63.Латанги 64.Вакхаспати 65.Мекхакальяни 66.Читрамбари 67.Сукхаритра 68.Джьоти-Сварупини 69.Дхатувардхини 70.Насика 71.Козал 72.Расикаприйя.

3. Песни на Севере поются на языках Браджа, Хинди, Урду, Панджаби. Марвади. На Юге используются языки Каннада, Теллугу и Тамил.

4. Ритм и Таалы разные.

На Севере: 1.Тритал 2.Джаптал 3.Экатал 4.Чаутал 5.Зумара 6.Тилвада 7.Рупак 8.Дадра 9.Кехерва 10.Бхаджани Дхумали 11.Пунджаби 12.Дипчанди.

На Юге: 1.Дхруватал 2.Мхатал 3.Рупактал 4.Джанптал 5.Трипуттал 6.Атхотал 7.Экатал.

5. Стиль извлечения звука очень отличается.

6. Раги различаются.

7. На Севере Шуддха Свар Саптак (октава «чистых» нот) называется Билавал Тхат, на Юге – «Канаканги».

8. Различаются инструменты, которые чаще используются:

на Севере – Танпура, Табла, Гармоника, Саранги, Ситар, Скрипка, Сарод, Шехенай, Басари;

на Юге – Танпура, Мриданг, Гхатам, Готу инструмент, Вина, Нааг Сварам, Скрипка.

ИНДИЙСКАЯ И ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА.

В основном любая великая музыка ведёт к достижению духовного единства, духовной гармонии, духовному равновесию. И собственно в музыке не поднимается вопрос о величии, малости, или превосходстве – каждая музыка велика по-своему. Музыка является великой, если она даёт радость духу человека.

Основа Индийской музыки – мелодия, а Европейской – гармония. Считают, что гармония – это улучшенная форма мелодии. Обе одинаково хороши по-своему, однако, у них несколько отличные функции.

Мелодия и ритм – две существенные составные части музыки. В вокальной музыке есть ещё один важный момент: взаимосвязь и взаимопроникновение мелодии, слов и ритма. Это особенно характерно для Индийской Классической Музыки.

Мелодия – это такое расположение нот, которое затрагивает дух человека. На Западе мелодия определяется как «милое», доставляющее удовольствие расположение нот. Но в Индийской музыке – это «Ранджаках Свара-сандарбхах», прекрасная вереница нот, причём основной считается вокальная музыка.

В гармонии расположение нот организовано другим способом, так ноты могут использоваться по две или более. В Западной музыке благодаря одновременному звучанию нескольких конкордантных нот мелодия становится лишь небольшой частью музыки, она создает основу, на которой строится гармония, и мелодическая композиция гармонизируется.

В Европейской музыке во время вокального выступления используется аккомпанемент гитары, пианино, скрипки, трубы, орган, ударные (драмсет и трампет). В Индийской вокальной музыке для сопровождения обычно используются: Танпура, Табла, Мриданг, Гармоника, Саранги, Скрипка и др. В инструментальной музыке популярны: Шехенай, Ситар, Сарод, Сантур, Саранги, Басари, Скрипка и т.д.

Слушатели музыки должны иметь определённые навыки, поскольку само по себе слушание музыки не является искусством, наиболее естественно быть полностью увлечённым музыкой, вы должны осознавать, что вы слушаете, и стать одним с артистом (исполнителем). Когда это происходит, музыка становится тем, что дарит радость.

Мелодия и гармония независимо друг от друга важны и ценны. Мелодия в основном индивидуалистична, а гармония коллективна. Если «S» – это мелодия, то «S G p» – это возможно гармония.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎